Русское искусство

Портреты Савелия Сорина: типы и эволюция творчества

  Сегодня мы, к сожалению, не обладаем сколько-нибудь полным представлением о творческом наследии Савелия Абрамовича Сорина (1878–1953). Поэтому в современных условиях довольно трудно проследить линию развития его портретирования. Скорее, можно лишь обозначить некоторые его ориентиры и пунктирно прочертить траектории, ведущие к ним. На протяжении более чем пятидесятилетнего творческого пути художника в его портретном искусстве сложилось несколько типов формообразования, применяемых автором к созданию портретного образа, – близких друг другу, но не тождественных.
  Первоначально это был некий умеренный вариант импрессионизма, совмещённый со стремлением автора к психологической характеристике модели. Представление о таком понимании портретных задач даёт, например, портрет двух сестёр (1905) и «Женский портрет» (1910-е) из собрания Севастопольского художественного музея им. М.П.Крошицкого. Эти портреты близки по духу тем образцам, которые на рубеже XIX – XX вв. сложились в творчестве И.Е.Репина и В.А.Серова и затем были широко растиражированы их коллегами и младшими современниками – Л.О.Пастернаком, Б.М.Кустодиевым, О.Э.Бразом, Н.П.Ульяновым и др.
  В дальнейшем этот тип изображения разовьётся в импозантный репрезентативный неоклассицистический портрет, воспринявший наследие русского искусства конца XVIII – начала XIX вв. В появлении этого типа, по-видимому, сказались впечатления от наследия Д.Г.Левицкого и В.Л.Боровиковского. Их творчество было заново открыто знаменитой портретной выставкой в Таврическом дворце, экспонировавшейся с 6 марта по 26 сентября 1905 г. Она произвела грандиозное впечатление на современников, особенно на творческую молодежь..

А.В. Шило
доктор искусствоведения
г. Харьков

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №2(6) 2011