Современное искусство

Анатолий Петушков: «О себе и своей живописи»

  Мой путь к живописи был долог. Тяга к красоте, гармонии есть в каждом человеке, но поделиться своими впечатлениями с миром, получается, к сожалению, не у всех.
  В детстве нас, мальчишек, тянули призрачные дали. Земля покорялась человеку, сталь закалялась, реки поворачивали вспять, и тогда мы все мечтали стать «героями нашего времени». Почему же меня позвали кисти и холсты?
  Думаю, два фактора сыграли свою роль в моей жизни. Во-первых, родился я в Ивантеевке, живописном месте Подмосковья, в одном из домов Детского проезда, построенном по проекту архитектора модерна Л.Н. Кекушева и прозванном горожанами «Белой спальней». Этот проект – единственный в своём роде живописный ансамбль фабричного модерна. Возможно неосознанно он будил во мне тягу к живописи.
  Второй фактор – одно из самых сильных впечатлений детства: встреча с полотнами Ван Гога «Виноградники в Арле» и «Пейзаж в Овере после дождя».
  Работая геологом в юности, уносясь на поездах в горы Тувы, живя на одном дыхании с природой, я мечтал стать её певцом, её летописцем. Именно тогда я решил круто изменить свою жизнь: ушёл из МГУ и поступил в Полиграфический институт, где учился у замечательных художников Б.А. Шолохова и П.Г. Захарова. Последнего называли «советским Чистяковым», он воспитал целую плеяду московских графиков.
  В 1964 году со мной произошёл невероятный случай, почти чудо. Купив в художественном салоне на Беговой этюдник, я набил его красками и, счастливый, сел в трамвай, чтобы ехать к метро «Краснопресненская». Обнаружив, что еду в противоположную сторону, выскочил на первой остановке. Этюдник остался в трамвае, а я застыл в позе городского главы из «Ревизора» Гоголя. Вдруг я увидел, что с противоположной стороны Беговой разворачивается мотоцикл с милиционером за рулём. Милиционер подъехал ко мне, и спросил, что случилось. Я ответил, что хотел стать художником, но оставил этюдник в трамвае. «Стой здесь,– сказал милиционер и через полчаса вернул мне этюдник со словами: – Будь художником!». С тех пор выполняю завет неизвестного милиционера.
  Жизнь одарила меня встречей и тридцатилетней дружбой с народным художником России Александром Ивановичем Морозовым (1902–1997). Его мощный драматический талант и невероятная одарённость живописца стали для меня ориентирами в искусстве. С одной стороны, люблю работать суггестивным цветом, то есть цветом, несущим в себе эмоции и энергию, с другой – часто пишу тональные пейзажи. Они более психологичны. Работа цветом или работа тоном. Душа пейзажа, его настроение выразительнее в работах тоном. Наверное, именно в этих пейзажах сказывается влияние Морозова.
  Художник не должен бояться влияний: природа, размышления о ней, переживаемое время – всё формирует творца. А выдающиеся мастера только помогают шлифовать его живопись. Вообще художник должен жить в мире искусства, дышать воздухом искусства и, по возможности, среди больших художников. Мне в этом отношении повезло: среди любимых живописцев, встречи с которыми мне очень дороги, – Андрей Дюков и Николай Антипин, Сергей Миклашевич и Владимир Десятников, Евгений Захаров и Людмила Юга, внёсшие свой вклад в современную историю русского искусства.
  В 80–90 х годах прошлого столетия я много ездил по старинным русским городам. Эти творческие путешествия по России были обширны: от Тувы до Путивля, от Евпатории до Нижнего Новгорода, от Пскова до Великого Устюга. Постепенно стала собираться серия «Образы русской провинции». Я писал те места, которые привлекали своей живописностью, вызывали отклик в душе. В живописном произведении взаимодействуют два света: свет внешний, который даёт пейзаж, и свет внутренний – души художника. Интуитивно, последний преобладает в моих работах.
  Но вначале был цикл по Ивантеевке, по Детскому проезду – родине моего детства. Его я показал в 1989 году на моей первой выставке в городе...

Анатолий Петушков

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» № 1 (22) 2023