Русское искусство

Выставка народного художника Узбекистана Александра Николаевича Волкова (1886-1957)

  Приуроченная к десятилетию со дня смерти замечательного русского художника, выставка в Музее искусств народов Востока в Москве является завершающим итогом его творческой деятельности. Рассматриваемое на расстоянии времени, – как отходят от картины, чтобы её лучше видеть, – искусство Волкова отнюдь не устарело и не поблекло. Наоборот, такой отход в сторону усилил только впечатление от его творчества в целом: показал, что оно настоялось как доброе старое вино и дало весь свой букет. Выставка смотрится как нечно достигшее вершин мастерства и вместе с тем не утратившее своей первичной свежести восприятий.
  Неспроста выставка открылась в музее, посвящённом искусству Востока. Художник родился в Фергане, прожил жизнь в Средней Азии, и его творчество неотделимо от окружающей природы и людей. Учиться живописи он всё же уезжал в Петербург и Киев, где его учителями были Рерих, Билибин.
  У входа – автопортрет Волкова, выполненный в старинной манере тёмными тонами, но в глазах его светится удивительная внутренняя сила. Не потому ли Волков изображает природу и людей в динамике? Даже пейзажи у него насыщены действием. Земля горами пучится и дыбится ввысь и кажется, что она вся в работе словно роженица.
  Или ещё. Взмахнули заступами-кетменями мускулистые руки над среднеазиатской землёй, и мы понимаем: сейчас здесь брызнет-потечёт животворная вода.
  А вот они – краснощёкие девушки со смеющимися широкими лицами с россыпью косичек за плечами: они собрали хлопок, они собрали гроздья громадного винограда. Там хлопкоробы везут с вакхической страстностью свой урожай и поют, и играют, и пританцовывают. И всюду группы людей в работе, в движении, в ритме. Они бьют в бубны, дуют в трубы и выражают всячески свою радость жизни, радость труда.
  Рядом с этой тематикой Волков любит показывать отдых от работы, в особенности в чайхане. Но мы верим, что это не статическое изображение, и чувствуем какой-то внутренний ритм, а следовательно – движение.
  На двух полотнах, например, чайханы громоздятся одна над другой, как на восточных миниатюрах; все фасады раскрыты настежь, видны группы людей, пьющих чай, а между ними идёт общая циркуляция людей, объединяющая всё в одно целое.
  Вершиной творчества художника считается «Гранатовая чайхана». Это изображение, несколько символическое, чаепития как некоего обряда в тёмно-красной гамме цветов. На эту картину можно долго смотреть и можно о ней много писать, открывая новое и новое, ибо в ней есть философская глубина. Здесь не только удача замысла и выполнения, но и колористический необычайный успех...


Юрий Завадовский
доктор философии, доктор филологических наук

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» № 1 (22) 2023