Русское искусство

Новое вознесение духа

К.С. Петров-Водкин и революция

  В конце 1920 года К.С. Петров-Водкин писал матери: «Вообще же работаю много и очень трудно. Застал меня новый период моей работы в эти тяжёлые годы. Ведь утверждают, что организм человека перерождается, то есть возобновляется его состав каждые семь лет, и, кажется, это верно: а мне уже шестая семёрка исполнилась». Так художник подводил итог шестой семилетки своей жизни – самой важной во всех смыслах – творческих, мировоззренческих, бытовых. Что же это за «новый период», начавшийся в 1913 году, уже после создания главного шедевра, завершившего пятую семилетку, – картины «Купание красного коня»? Казалось бы, уже найден индивидуальный почерк, обретена известность, но художник продолжает дальнейший поиск, выпавший на самые трудные годы для страны, когда «вся российская равнина перестраивалась на новый регистр, были сплошные роды новых ощущений мира с бытом, экономикой, религией и любовью… это время было творчеством органическим каждого над собой…». На этом этапе онтогенез художника и филогенез нации совпали. К шестой семилетке Петров-Водкин подошёл сложившейся личностью, самоуглублённой «в эгоизм собственных переживаний», утверждавшей «я» как самоценность. Но жило в нём и то самое «томление духа», которое толкало на покорение новых вершин, на поиски внутри себя Царства Божия. И начинается эта работа над собой с преодоления эгоизма, с желания того, что находится за пределами самолюбия: поиск типического в противовес индивидуальному. Уже в «Матери» 1913 года, затем в «Девушках на Волге» художник переходит к быту и типажу, «который… идёт не от… выдумки…, а от природы», где художник всё чаще обращается к окружающей жизни, пытаясь перекинуть мост к зрителю непосредственно от реальности, а не от культурного багажа, который к тому времени был им основательно накоплен и проявлялся в стилизации. И в этих картинах ещё чувствуются «скитания» художника по мировому искусству, особенно по раннему Возрождению.
  В шестую семилетку начинается обратный ход: если в своём шедевре он шёл от гнедой лошадки к красному коню, чтобы дать живописную предметность, которую он понимал, как «форму, насыщенную цветом», как правило, опрощённую и монохромную, то теперь он обращается буквально к предмету и от аскетически ограниченного цвета идёт к природной окраске: «Абстрактное уступало место прочувствованному, подсказанному любовью к людям». Преодоление самолюбия, любовь к людям становятся определяющим качеством этой начавшейся семилетки. Уже в первые годы после написания «Купания красного коня» он пытается изжить «философию наедине» «одичавшего одиночки, тщетно силящегося помимо людского коллектива построить большое искусство». Художник начинает искать «общую душу», чтобы пропустить её через собственную. Часто Петрова-Водкина справедливо связывают с идеями русского космизма и «активным христианством», лежащим в его основе. Грандиозный проект «всеобщего дела» человечества, выдвинутый Н.Ф. Фёдоровым, уникален в своей направленности. Его идеи радикального и тотального преображения, утверждение «творчества жизни» как истинного предназначения человечества представляли собой концентрат «духа эпохи». Вл. Соловьев назвал проект Фёдорова «первым движением человеческого духа вперёд по пути Христову»: человек – и венец эволюции, и её агент, на его плечи ложится труд космизации бытия.
  Многие идеи Фёдорова очень близки петрововодкинским, особенно главная его идея – активно-эволюционного христианства...

В.И. Бородина
заведующая Хвалынским художественно-мемориальным музеем К.С.Петрова-Водкина ХХМ
заслуженный работник культуры РФ

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» № 1 (22) 2023