Искусство Cоветского периода

Палитра Юнтунена

  Творчество Суло Хейккиевича Юнтунена (1915–1980) воспринимается как классика карельского изобразительного искусства, но классика живая, волнующая нас и сейчас.
  Пейзаж – основной жанр С. Юнтунена, в его работах – наша Карелия, увиденная внимательным и влюблённым взглядом художника, вся творческая жизнь которого прошла в нашем крае.
  Природа и труд – главные темы пейзажей художника. Темы вечные и в то же время вполне современные. Но пейзажные работы Юнтунена не спутаешь ни с какими другими: они своеобразны по видению и по своему пластическому языку.
  Его творчество – особое явление в карельском искусстве, стоящее несколько особняком. У Юнтунена были подражатели, но не было последователей. Единственный из художников, которого можно сравнить с ним по стилистике и редкому трудолюбию, – его сын Олег Юнтунен, известный в Карелии график, мастер офорта.
  Суло Юнтунен, по существу, вышел из самодеятельности. У него не было высшего и даже среднего художественного образования. Единственным своим учителем он считал Вениамина Николаевича Попова. В его студии изобразительного искусства в Петрозаводске Суло Хейккиевич получил первые уроки профессиональной грамоты. В.Н. Попов был талантливым, чутким педагогом, он угадал в Юнтунене природную одарённость, поверил в него, помог стать художником. Вениамин Николаевич рекомендовал направить Суло Юнтунена на курсы самодеятельных художников в Москву. Курсы дали многое – знакомство с музеями, с шедеврами русского искусства, встречи с известными художниками, а главное – возможность поработать на натуре рядом с другими, более опытными мастерами. Тогда, в 1940 году, Суло Хейккиевич привёз из Москвы более 10 работ. Лучшие из них были рекомендованы на республиканскую выставку в Петрозаводске.
  В послевоенные годы на молодого художника повлияли панорамные пейзажи Василия Мешкова, какое-то время находился он и под обаянием творчества Георгия Нисского. Но это были естественные болезни роста, которые скоро прошли. Уже в пейзажах 60 х годов с мотивами ранней весны или поздней осени узнаётся подлинный Юнтунен, не похожий на других художников.
  Он тонко чувствует сложные, переходные состояния в жизни северной природы и умеет их передать на холсте. Его пейзажи выдержаны в спокойной серебристой гамме, но они не утомляют своим одноцветьем и повторением мотивов. При всей конкретности мест и природных состояний Юнтунен умеет обобщить увиденное. В этом ему помогает и материал – темпера, которую он теперь будет использовать постоянно.
  С середины 60 х годов меняется цветовая гамма холстов Юнтунена, палитра становится более яркой, насыщенной контрастами. Идут поиски декоративности цвета, обобщённые в большом многоплановом и несколько неожиданном для Юнтунена холсте «Моя Карелия» 1969 года.
  Следующий период в творчестве художника – 70 е годы, отмечен созданием больших пейзажных картин эпического звучания, таких как «Среди каменных берегов», «Под северным солнцем», «Песня реки» и другие. Это пейзажи, сочинённые в мастерской на основе многолетней работы художника на природе. В их строгой цветовой оркестровке звучат порой и нежные лирические ноты. Пейзажи Юнтунена по-своему эмоциональны, но это эмоциональность скрытая, глубинная...

С.К. Полякова (1937–2015)
директор Музея изобразительных искусств Республики Карелия (1974–1982)
заслуженный работник культуры Республики Карелия

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» № 2 (21) 2021