Современное искусство

«Трудно быть собой»

Искусство Ирины Печерских

  Путь в искусство московской художницы Ирины Печерских, казалось, был предопределён. Художественная школа, поступление на факультет дизайна МГХПА им. С.Г. Строганова в 1990 году, спустя четыре года переход на факультет монументально-декоративной живописи и обретение своего учителя. Занятия на курсе художника-монументалиста Андрея Львовича Орловского (ученик П. Кузнецова, А. Куприна, С. Герасимова), подарившего своей подопечной веру в собственные способности, стало поворотным моментом. В силу жизненных обстоятельств отойдя от своего призвания на долгие годы, Ирина Печерских ни на шаг не отступила от заветов наставника. Она как будто ждала своего часа.
  Концептуальной и художественной опорой для первых живописных опытов И. Печерских становится творчество А. Лентулова, прочно вошедшее в систему координат начинающей художницы. Но даже в ранних работах, наполненных заимствованием и стилизацией, темпераментная, сильная духом Печерских в попытках добраться до самой сути смело выходит за пределы реалистической трактовки натуры. Используя разлом, она с истовым воодушевлением препарирует и дематериализует образ, сохраняя при этом целостный облик исходной конструкции.
  Форма для Печерских первична. «Не важен стиль, важна форма, в которую облечена мысль. И если форма найдена, её можно оттачивать, преобразовывать, работать над ней. Стиль, как форма, в которую облечено искусство, может меняться, но он должен меняться только в направлении более интересном и соответствующем времени», – заключает художница и с лёгкостью встраивает собственные миры в современную картину мира, экспериментируя с различными материалами, техниками, направлениями. В живописи и графике оперируя ограниченным набором средств – тушь, гуашь, акрил – Печерских добивается пронзительной живописной экспрессии и декоративности.
  В 2020 году в Болгарии, где художница проводит большую часть своего времени, были созданы две серии живописных и графических работ, состоящих преимущественно из натюрмортов и пейзажей (впечатления, зарисовки повседневной жизни), представленных на персональной выставке И. Печерских в Пловдиве. Значительная часть поздних произведений появилась под влиянием П. Пикассо и Ж. Миро, отдельные этюды болгарского цикла написаны в духе А. Тышлера. Постепенно отказываясь от стилистической вторичности, Печерских достигает более отточенной, чистой формы, редуцируя всё лишнее, наносное, нащупывая собственную пластическую эстетику. Абстракции (будь то пейзажи или натюрморты) с их утрированной плоскостностью, рафинированной линией и очарованием поэтических обертонов напоминают эскизы для витражей.
  «Болгария – это экзистенциальное одиночество, – размышляет Печерских, – оно помогает концентрировать и придумывать новое. Москва – это место, где много творческих событий, которые рождают мысли, чувства, здесь я улавливаю идеи, а в Болгарии преобразую в искусство. Рисовать я люблю всё, что вижу, но это должно меня возбудить, должно что-то зашевелиться в душе и позвать». Такой зов, порыв, шевеление души мастера остро чувствуется за поисками идеальной формы. Печерских пишет по наитию, находя в самом процессе созидания Божий промысел, вплетая в своё искусство «золотые нити».

Майя Сёмина
кандидат искусствоведения

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» № 1 (20) 2021