Русское искусство

Ранняя графика Роберта Фалька

Из собрания Российского государственного архива литературы и искусства

      Мой идеал – быть реалистом.
      Р.Р. Фальк
  Коллекция графических работ Роберта Рафаиловича Фалька (1886–1958) из собрания Российского государственного архива литературы и искусства насчитывает около тысячи рисунков, акварелей, гуашей, пастелей, по времени создания охватывающих весь творческий путь известного живописца. Работы были переданы в 1975 и в 1989 годах вдовой художника Ангелиной Васильевной Щекин-Кротовой, посвятившей свою жизнь сохранению, систематизации и популяризации произведений мастера. Этот богатейший графический материал даёт возможность проследить эволюцию творчества Фалька от ученических штудий до произведений, созданных в период существования общества «Бубновый валет», парижского десятилетия и 1940–1950-х годов. В фокусе нашего внимания оказалась малоизученная ранняя графика Фалька, представляющая большой интерес как важный этап формирования творческой индивидуальности художника.
  Постоянное развитие, поиски новых выразительных форм в искусстве – этот беспрерывный процесс, характерный для многих крупных художников, свойственен и Фальку. Сущностью этого процесса является неуклонный рост таланта и мастерства иногда по многим расходящимся направлениям. У Фалька наиболее ярко проявились две линии развития: первая связана с расцветом модернистских течений в России, в частности с кубизмом, а вторая – с освоением и переработкой русской и европейской реалистических традиций. Примечательно, что обе линии тесно связаны с творчеством Сезанна, которого Роберт Рафаилович боготворил, считая художником «потрясающей правды, а не иллюзорного правдоподобия». При этом, существуя самостоятельно, они несут в себе некие общие, заложенные в исходный момент становления творческой личности эстетические ценности, способствующие в дальнейшем достижению высокой степени художественной правды и выразительности.
  Фальк был рождён художником, и с раннего детства его рука, казалось, сама тянулась к карандашу и бумаге. Из его воспоминаний известно, что с семи лет он ежедневно вёл своеобразный изобразительный дневник, в который зарисовывал свои детские впечатления. С годами эта потребность передавать чувства через рисунок проявлялась всё сильнее, и в 1905 году восемнадцатилетний юноша, блестяще выдержав экзамены, стал, наперекор родным, учеником Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где его учителями были такие корифеи живописи как А.Е. Архипов, А.М. Васнецов, Л.О. Пастернак, В.А. Серов и К.А. Коровин. В те годы это было самое передовое художественное учебное заведение России. Известный художник и историк искусства А.Н. Бенуа называл его «вольной и самобытной “академией”, где… создавался тот культ живописи как таковой, который и помог вырваться затем настоящей живописной культуре...». С самого начала своего возникновения московская школа равнялась на петербургскую Академию художеств, в стенах которой была выработана первоклассная система обучения, основанная на высокой культуре рисунка. Однако эта система обучения базировалась на античных образцах, что порождало лишённые жизненного содержания произведения, и со временем именно Училище сделалось своеобразной ареной борьбы за реалистическое искусство, что сделало его невероятно популярным.
  Время учёбы Фалька совпало с периодом зарождения в России модернистских течений, увлёкших многих молодых художников. В стенах Училища он познакомился с А.В. Куприным, А.В. Лентуловым, В.В. Рождественским, вместе с которыми в 1911 году активно участвовал в организации общества «Бубновый валет». Но и в это время буйства форм и цвета Фальк признавался, что «…и тогда, как всю жизнь, любил серый колорит, серебристую гамму пасмурного дня…». Очевидно, живопись Серова и Коровина – любимых педагогов Фалька, оказала сильное влияние на формирование эстетического вкуса молодого художника. Отвлечённые схемы кубистов, развивающие мысли Сезанна о геометризации природных тел, уже в начале 1920-х годов сменились в творчестве Фалька реалистическим, во многом сезаннистским восприятием и отражением жизни, интересом к устойчивым структурным закономерностям цветовых сочетаний и форм. Примечательно, что отдав дань кубизму, способствующему зарождению в России абстракционизма и других левых течений, Фальк не признал абстрактную живопись, которая, по его мнению, обедняла пластическую форму. Он считал, что отрицание натуры – тот же натурализм, и беспредметники «…ничем не лучше самых консервативных предметников, изобразителей».
  Неудивительно поэтому, что в 1920-е годы, являясь профессором Вхутемаса, Фальк прививал своим ученикам традиции «живописно-предметного психологизма», ярким проявлением которого для него было творчество Рембрандта и Сезанна. «Произведения Сезанна не подобья жизни, а сама жизнь в прекрасных, драгоценных зрительно-пластических формах», – писал художник. Таким образом, модернистские эксперименты Фалька оказались явлением столь же ярким, как и преходящим, и выученик Училища остался верен традициям московской школы живописи, сам себя решительно называя реалистом. При этом реализм для него был связан, прежде всего, с глубинной сущностью искусства как способа духовно-практического познания и образного отражения окружающего мира. Исследователь творчества художника Д.В. Сарабьянов писал: «Неповторимую суть человека, природы, предмета, в обретении которой содержится нравственная цель художника, Фальк просматривает и постигает через живописно-пластическое явление, открывающее ему не только внешнюю оболочку, но и свою сущность».
  С точки зрения профессионализма, многожанровая графика Фалька 1900-х годов с её разнообразными приёмами и техниками исполнения демонстрирует значительные достижения молодого художника. Живой выразительностью отличаются карандашные зарисовки 1904–1905 годов отца, матери, близких художнику людей, а также созданные им в это время женские и особенно детские образы, овеянные тонким обаянием и покоряющие своей задушевностью...

Е.В. Ефремова
искусствовед
хранитель отдела графики ХХ в. Государственной Третьяковской галереи

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» № 2 (19) 2019