Русское искусство

Василий Поленов: художественное понимание русской старины

  Первая публикация работ большого мастера – всегда событие, особенно, если эти работы открывают новую, доселе не известную страницу в творчестве художника. И в данном случае публикация рисунков Василия Дмитриевича Поленова, а это проекты в области прикладного искусства, – продиктована желанием не только «ввести в оборот» рисунки, но и разрушить стереотипное представление о Поленове только как о художнике-пейзажисте. Напомнить о том, что именно Поленов предугадал путь развития архитектуры и прикладного искусства: с его именем всенепременно должно связываться зарождение неорусского стиля – национального варианта модерна – в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве рубежа XIX–XX веков. В его творчестве органично переплетались национальные темы и интернациональные образы, глубоко перерабатывались, переплавлялись в личный художественный опыт, что обеспечивало уникальность созданных им произведений прикладного искусства. Поленов в своё время – второй половине XIX – начале XX века – был очень известным и любимым публикой художником. Конечно, более знаком он был (и остаётся!) как автор «Московского дворика», «Бабушкиного сада», «Заросшего пруда». А ведь именно он одним из первых обратился к областям искусства, заниматься которыми считалось малопочтенным большому мастеру живописи. А.Н. Бенуа писал: «Как на Западе, так и у нас те же художники, которые задавались самыми возвышенными и поэтическими задачами, взялись теперь и за то, что в продолжение всего XIX века считалось “низким родом” или пустой забавой. Они устремились на украшение самой жизни, они задались целью вложить свою душу, свою личность, иначе говоря, ту Аполлонову искру, которая составляет суть и соль всякого художника, не только в картины и статуи, но и во всю жизнь, во все окружающее». Почти все художники-живописцы рубежа веков в той или иной степени обращались к работе в области декоративно-прикладного искусства, и все они были тесно связаны с Абрамцевским художественным кружком. И если это направление в творчестве В.М. Васнецова, Е.Д. Поленовой, М.А. Врубеля, А.Я. Головина, С.В. Малютина достаточно исследовано специалистами, то увлечение Поленова до настоящего времени остаётся малоизученным.
  Объясняется это тем, что произведений в области декоративно-прикладного искусства, созданных по проектам Василия Дмитриевича Поленова и при его участии, не так много: делал эскизы для предметов церковной утвари, занимался керамикой, создавал проекты мебели. Но за неповторимыми, присущими только ему находками, оригинальными замыслами и решениями, неизменно различались черты, ставшие впоследствии общими для многогранного стиля модерн в его русском варианте, который ярче всего проявился в архитектуре и декоративно-прикладных искусствах, непосредственно связанных с искусством интерьера.
  Судьба народных ремёсел начала занимать Поленова после посещения Всемирной выставки в Париже в 1867 году, где был широко представлен отдел промышленных ремёсел, несмотря на то, что братья Гонкур в своём «Дневнике» пришли к нерадостному выводу о «промышленности, заслоняющей искусство». Проблему эстетической взаимосвязи прикладного искусства и ремесленного труда пытался решить Джон Рёскин (1819–1900) – английский писатель, художник, теоретик искусства и поэт, написавший книгу «Современные художники», которая вышла в свет в 1843 году. Рёскин мечтал о возрождении ремёсел на принципах средневековых мастерских, когда каждый мастер создавал единственную, художественную вещь и даже обыденные предметы имели эстетическую ценность. Почти одновременно с книгой Рёскина, в 1846 году, в России была издана брошюра «Рассуждения Корнилия Трофимова “О художестве и ремёслах”»: автора волновали те же вопросы, что и английского писателя, но Трофимов видел выход не только в художественном образовании ремесленников, но и в действенной помощи мастерам в реализации их работ. Поэтому неудивительно, что в 1871 году, оканчивая Санкт-Петербургский университет (юридический факультет), Поленов выбирает для диссертации очень актуальную тему «О значении искусства в его применении к ремеслу и о мерах, принимаемых отдельными государствами для поднятия ремесла, внося в него художественный элемент»...
  Ко времени возвращения в Россию из Европы (после академической пенсионерской командировки с 1872 по 1876) Поленов уже был хорошо знаком с деятельностью английского движения «Искусств и ремёсел» («Art&Craft», 1854), лидером которого был поэт, художник и мыслитель Уильям Моррис (1834–1896), убеждённый в том, что декоративное искусство также важно, как и изящные искусства. Моррис прилагал все усилия, чтобы сломать перегородки между искусством и ремеслом, стремясь к их единству. Безусловно, Поленову импонировала безоговорочная любовь Морриса к эстетике Средневековья и убеждение, что панацея от всех бед – искусство, способное создать эстетическое окружение, «возвышающее душу», и обратить мысли человека к прекрасному. У всех колоний художников: движения «Искусств и ремёсел» и более поздних содружеств – объединения «Ворпсведе» («Worpswede», 1895) и «Дармштадской колонии» («Darmstädter Künstlerkolonie», 1898) – были программы и теоретические разработки. Объединяло их стремление к эстетическому проникновению во все сферы жизни, вера в преобразующую мир силу красоты.
  Обращение живописцев к архитектуре и декоративно-прикладному искусству – одна из особенностей художественной жизни и Европы и России в середине – второй половине XIX века. Великолепное образование и интуиция Поленова, отзывчивость его таланта, способность творчески, свободно, без подражания воспринимать новые веяния европейской художественной жизни позволили ему стать одним из первых выразителей этой тенденции в России...

Е.Е. Каштанова
заместитель директора по научной работе ФГБУК «Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова»

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» № 2 (19) 2019