Декоративно-прикладное искусство

Европейский фаянс XIX – XX веков

  Среди произведений керамики фаянс занимает второе место после фарфора. Разнообразные предметы фаянса выполнялись в странах Европы на протяжении столетий. Стилистика оформления таких изделий в определённые периоды складывалась под влиянием искусства Востока. В начале XVII века в Голландии была основана Ост-Индская компания, которая наладила торговые отношения с восточными странами. Именно голландские корабли привозили в Европу китайский фарфор, который ценился тогда очень высоко. И естественно перед керамистами встала задача раскрыть «китайский секрет» – состав фарфора. Голландские мастера этим серьёзно занялись. Однако эту проблему решить было очень непросто. И мастера Дельфта в XVII веке повторяли китайские произведения чисто внешне, т.е. изготавливая предметы не из фарфора, а из фаянса. Самой главной отличительной чертой дельфтского фаянса стало то, что росписи художники выполняли под влиянием китайского фарфора эпохи Мин – т.е. монохромно, только одной синей краской (кобальтом).
  Постепенно в оформлении голландского фаянса наряду с восточной тематикой складывается отечественное направление. Мастера Дельфта уже в XVII веке стали изображать пейзажи Голландии, а также сцены городской и сельской жизни. Высочайший уровень исполнения пейзажей характерен для росписей фаянса, выполненных Фредериком ван Фрайтомом (1632–1702). Причём чаще всего Фрайтом создавал живописные композиции не на предметах сервировки стола, а на пластах, т.е. фаянсовых прямоугольных или 8-угольных пластинах, которые затем обрамлялись рамами и использовались для оформления интерьеров, подобно картинам.
  Фаянсовые мастерские в Дельфте действовали в XVIII, XIX и в начале XX века. В данной статье мы обратимся к произведению позднего периода. Круглый фаянсовый пласт с изображением пейзажа изготовлен в Дельфте в конце XIX – начале XX века. Необходимо сразу подчеркнуть, что роспись выполнена монохромно – синей краской (кобальтом). Это самая главная отличительная особенность голландского фаянса. Мастер, который выполнил пейзаж на рассматриваемом нами пласте, продолжал традицию ландшафтных композиций ван Фрайтома.
  Автор росписи рассматриваемого нами произведения преднамеренно придерживался принципов, выработанных в XVII веке – и в отношении композиционного наполнения и в использовании реалистического метода изображения. Перед нами – речной пейзаж. На левом берегу – небольшое строение и башня с флагом, развевающемся на ветру. Рядом с архитектурой – деревья. Недалеко на реке – парусная лодка. Справа, на дальнем берегу – несколько сооружений, среди которых выделяется ветряная мельница, – мотив, характерный для голландской живописи. Над мельницей в небе – небольшая стая птиц. На первом плане – фрагмент ближнего берега с прибрежными водяными растениями типа осоки. Рассматриваемый нами пейзаж исполнен опытным мастером. Уверенной рукой изображены и архитектура, и растения, и отражения на поверхности реки. Художник, без сомнения, знаком с правилами воздушной перспективы. Объекты первого плана изображены тёмно-синим кобальтом, а дальний берег – «в тумане», он словно тает в воздушной дымке. В целом, данная пейзажная роспись отличается композиционной оптимальностью и гармонией, связанной с особенностями голландского искусства.
  В XVIII веке в Англии был открыт новый способ оформления керамики – печатный рисунок. В 1756 г. талантливый гравёр Роберт Хэнкок вводит этот метод декорирования на фарфоровых мануфактурах в Боу и в Вустере. Сначала рисунок гравировался на медных пластинах, а после этого специальным методом помещался на поверхности керамического предмета и закреплялся с помощью обжига.
  Стаффордшир уже с XVII века стал одним из главных английских центров керамики, который базируется вокруг города Сток-он-Трент. Одним из основных видов украшения фарфора и фаянса здесь стал печатный рисунок. Среди других сюжетов особенно популярным был пейзаж в китайском стиле с изображением ивы. Он иллюстрирует сказочную историю, рассказывающую о девушке, которая сбежала со своим возлюбленным, секретарём своего отца, мандарина, в день, когда должна была состояться её свадьба с богатым и старым торговцем. Мандарин пытался догнать влюблённых на мосту, но они, прыгнув в лодку, скрылись в жилище юноши, располагавшемся на острове. Позднее они были пойманы, им угрожала жестокая расправа; но превращённые богами в двух голубей, они навсегда улетели в иные края.
  Основными элементами композиции являются две бегущие через мост фигуры и ещё одна, преследующая их. Справа на берегу – пагода среди деревьев. Слева на воде – лодка, а в отдалении – остров. В небе – два летящих голубя. Этот рисунок был разработан около 1780 г. Томасом Минтоном. Изображение обладает большой условностью и даже схематизмом. Плоскостно на белом фоне изображена и архитектура, и деревья. На первом плане, рядом с мостом, – ива, которая дала название данной пейзажной композиции. В книгах и статьях английских искусствоведов она определяется как «Willow pattern». На рассматриваемой нами тарелке пейзаж исполнен подглазурной синей краской в стилистике китайского фарфора эпохи Мин. В целом, именно монохромные синие росписи являются одними из самых характерных для фарфора Китая. Орнамент по борту на фаянсовой английской тарелке также выполнен, в целом, в китайском стиле, при этом среди геометрических мотивов мы видим картушеобразный элемент в барочно-рокайльной стилистике. В соответствии с особенностью марки на данном фаянсовом предмете, мы датируем его концом XVIII – началом XIX века.
  От голландского и английского фаянса перейдём к русскому. Одним из самых знаменитых частных предприятий России был завод Гарднера. Франц Яковлевич Гарднер основал фарфоровый завод в 1766 г. в селе Вербилки, в 24 километрах от города Дмитрова Московской губернии. С 1829 г. помимо фарфора на этом предприятии начали выпускать фаянс, а с середины 1840-х гг. – высший сорт фаянса (опак). При декорировании изделий использовалась как ручная кистевая роспись, так и печатный рисунок. Среди частных фарфоровых предприятий завод Гарднера занимал ведущее положение. Изделия отличает высокий технический и художественный уровень. Стилистическое развитие всегда шло в русле общеевропейского.
  Увлечение китайским фарфором находило своё проявление в европейском декоративно-прикладном искусстве. Первая волна шинуазри характерна для середины XVIII века, а вторая – для середины XIX века. Мы рассмотрим оформление фаянсовой тарелки завода Гарднера, выполненной в 1840–1850-х гг. В её декоре использованы и печатный рисунок и полихромная роспись. Основная композиция создана под влиянием одного из самых типичных жанров китайского искусства – «цветы и птицы». В соответствии с китайскими принципами, мастер завода Гарднера изобразил скалу, вокруг которой – различные растения. На ветке сидят две птицы пёстрого оперения, в росписи которого использовано несколько красок: зелёная, оранжевая, светло-жёлтая и лиловая. Большая птица напоминает павлина, а малая – попугая. Представлены именно такие птицы, которые не водятся в лесах Европы. В соответствии с этим же принципом изображены и растения. Мы не можем сказать, что это реальные цветы. В основе их трактовки – фантазийность, причём специально, чтобы подчеркнуть их экзотичность, которая, конечно же, всегда вызывала интерес у европейцев. При этом методомпечатного рисунка очень тонко изображены веточки растений, а в росписи цветов активно использованы синяя и краснооранжевая краски. По борту тарелки – своеобразный орнамент: на графически проработанном сером фоне равномерно повторяются декоративные элементы из зелёно-бирюзовых листьев, а между ними вереницей расположены очень своеобразные мотивы оранжево-красного цвета, которые напоминают малые веточки кораллов. В целом, оформление этого фаянсового предмета вызывает только положительные эмоции благодаря тому, что сама тема привлекательна своей экзотикой, а также мажорным ярким колоритом...


Т.Д. Карякина
доктор искусствоведения
профессор МГУ им. М.В. Ломоносова

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №1(18) 2019