Русское искусство

Потерянные и обретённые. Неизвестные работы Ильи Ефимовича Репина

        Отрицать Репина – значит отрицать Россию.
          К.И. Чуковский
  5 августа 2019 года исполняется 175 лет со дня рождения И.Е. Репина ‒ гениального живописца, пронзительного портретиста, великолепного рисовальщика и талантливого скульптора. В последнее время у любителей искусства и профессионалов, появилась возможность ознакомиться с большим количеством репинских работ из частных собраний. После многих лет забвения к нам возвращаются живописные шедевры: «Черноморская вольница» (1906‒1918) и «Гопак ‒ пляска запорожцев» (1927‒1929) ‒ картины из жизни запорожского казачества; «Мельница. Вёль» (1874), «Парижское кафе» (1875), «Жезл Ивана Грозного» (1884, этюд), «Неаполитанка» (1894), «Портрет сына» (1894, Юрий Репин на фоне Неаполитанского залива), «За книгой» (1900, портрет Натальи Борисовны Нордман), «Портрет графа Льва Николаевича Толстого» (1916), «Автопортрет» (1917). О вновь обретённых живописных произведениях говорить следует с пиететом.
  И о каждом отдельно.
  О графике хочется рассказать подробнее.
  Заслуга Репина-рисовальщика в том, что он вернул русский рисунок в выставочное пространство, переосмыслив его художественное значение. На основе репинских достижений сложилось замечательное мастерство рисунка последующего поколения русских художников уже в XX веке: таких как В.А. Серов, Б.М. Кустодиев, Ф.А. Малявин, А.И. Сомов, И.И. Бродский, А.П. Остроумова-Лебедева, Н.Ф. Петров и многих других.
  На уникальность графического наследия Репина, а главное ‒ его чрезвычайно высокий художественный уровень, обратил внимание ещё Юлиус Гассельблат и Игорь Эммануилович Грабарь. Книга Мирры Абрамовны Немировской «Портреты И.Е. Репина» ‒ одна из самых популярных исследовательских работ на тему графики Репина.
  Наше исследование не претендует на полноту анализа вновь обретённых репинских работ, мы познакомим читателей c наиболее интересными из них. Творческое наследие Репина огромно. Прекрасный колорист и мастер композиции Илья Ефимович Репин был исключительным рисовальщиком. Его живописные произведения не могли бы состояться, не уделяй он такого большого внимания рисунку. Он обожал живопись, но без рисования едва ли провёл хотя бы день своей долгой и плодотворной жизни.
  Количество исполненных рисунков Репиным очень велико. За несколько десятилетий Репин создал бесчисленное множество подготовительных рисунков к живописным полотнам, пейзажных и жанровых зарисовок, огромное количество графических портретов. Он зарисовывал всё, что, по его мнению, пригодилось бы для написания картины, и большую часть этих рисунков всегда держал при себе, стараясь не расставаться с ними. Когда Репину пришлось в тяжёлое послевоенное время 1918 года выставить на продажу натурные этюды к «Запорожцам», он потом горько сокрушался, что их нет. Художник продолжал работу над запорожской темой. Уже в Финляндии в 1927 году он написал картину «Гопак ‒ пляска запорожцев» (1927‒1929, посвящена композитору Модесту Мусоргскому).
  Со временем рисунки сложились в четыре основные группы: эскизы к историческим и жанровым картинам, законченные этюды, рисунки с натуры и, наконец, рисунки по воображению и иллюстрации.
  Эскизы картинных композиций у Репина сравнительно немногочисленны и представляют самые общие наброски скорее замысла, идеи картины. Нам известно о существовании небольшого количества графических эскизов к его работам «Ангел смерти истребляет первенцев египетских» (1865), «Диоген, разбивающий чашу» (1868), «Похищение сабинянок» (1867), «Иов и его друзья» (1869), «Воскрешение дочери Иаира» (1870), «Бурлаки на Волге» (1870), «Запорожцы» (1878). Среди них есть эскизы и к неосуществлённым работам: «Сон Иакова» (1867), «Товий мажет глаза ослепшему отцу своему» (1867), «Голгофа (Распятие Христа)» (1869). Поэтому так ценны для историков и теоретиков искусства сегодня этюд «Жизнь за царя» (сцена из оперы М.И. Глинки) и рисунок «Азра». Эти работы появились на аукционе 2016 года в Швеции. Для исследователей творческого наследия художника новонайденные работы к музыкальным произведениям стали неожиданностью. Они лишний раз убеждают нас в том, что от Репина всегда нужно ждать сюрпризов.
  Вновь обретённая жанровая композиция «Азра» ‒ один из немногих примеров репинских графических произведений на музыкальную тему. Рассматривая этот тонкий карандашный рисунок, мы осознаём, что перед нами, зрителями, библейский сюжет. Удостоверяющая надпись дочери художника Веры Ильиничны Репиной от 1936 года свидетельствует о сюжете рисунка: «Азра»; и приписка внизу справа: «эскиз к картине, которой не было». Этот рисунок связан с именем знаменитого русского композитора и пианиста А.Г. Рубинштейна (1829‒1894). В 1843 году 14-летним музыкантом был создан романс на стихотворение Г. Гейне «Азра». Репин был знаком с основателем Петербургской консерватории. Он писал портрет Рубинштейна в 1872 году для панно «Славянские композиторы». Возможно, представленный рисунок И.Е. Репина относится к 1882‒1883 годам, т.к. в отчёте деятельности Санкт-Петербургского отделения Императорского филармонического общества находим, что произведение «Азра» исполнялось А. Рубинштейном в это время...

Людмила Андрущенко

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №1(18) 2019