Культурное наследие

Пролог

  Монографический выпуск журнала «Золотая палитра», объединённый генеральной темой «Неизвестный Малявин», посвящён малоисследованным аспектам жизни и творчества художника, принадлежавшего к блестящей плеяде мастеров, сформировавших эстетический ландшафт Серебряного века.
  Звезда выпускника Императорской Академии художеств взошла на небосклоне европейского искусства в 1900 году. Заслуженную славу мастеру принёс новаторский изобразительный цикл, в котором впервые в русском искусстве воспевалась монументальная красота русской крестьянки. Не меньшую популярность художник приобрёл на ниве салонного портретиста, а также как автор художественной Ленинианы – уникального исторического документа, графической серии, создававшейся с натуры.
  Фигура Ф.А. Малявина со временем была вытеснена за основной периметр советского и постсоветского искусствознания. Его творчество, особенно периода эмиграции, до сих пор остаётся не понятым, недооценённым главным образом по причине того, что вошедшее в лексикон историков искусства определение «малявинская баба» стало применяться в узком семантическом срезе, сделав мастера заложником собственных достижений.
  Художник не оставил после себя аналитических трудов, обстоятельных размышлений об искусстве; он не вёл дневников и не написал мемуаров (не считая фрагмента, повествующего о детстве, проведённом в родительском доме), его имя спорадически встречается в переписке и воспоминаниях современников. Личный архив мастера утрачен, а эпистолярное наследие невелико по объёму. Несмотря на солидный корпус прижизненной критической литературы о Ф. Малявине, её содержание носит преимущественно тенденциозный характер.
  В представленных исследованиях предлагаются иные пути осмысления художественной самобытности Малявина, делается попытка отрешиться от одномерности восприятия и трактовки разноликого творчества мастера, сумевшего посредством двух картин – «Смех» (1899) и «Вихрь» (1906) – фактически эмансипировать стагнирующую эстетическую платформу русской живописной школы.
  Спецвыпуск вобрал в себя значительный пласт биографического материала, который был аккумулирован из разрозненных, зачастую труднодоступных источников, а также синтезирован и верифицирован, что в совокупности позволило обогатить и расширить наше представление о впечатляющем масштабе дарования Филиппа Малявина, подчеркнуть его «сингулярность». Статьи российских и зарубежных учёных анализируют широкий спектр вопросов, показывающих разноплановость творческих исканий Ф. Малявина: определяется место мастера в художественном пространстве Серебряного века, а его творчество рассматривается в рамках концепта самовара и бездны, предложенного видным литературным деятелем Серебряного века А. Белым; затрагивается тема влияния малявинской эстетики на русскую литературу; раскрываются неожиданные грани творческой реализации Ф. Малявина, выступавшего, по некоторым данным, в роли автора моделей для кукольного производства; рассказывается о сюжетных поисках художника в эмиграции; уделяется пристальное внимание его выставочной деятельности в Югославии и Чехословакии, делается обзор художественного наследия мастера в музейных коллекциях США и Европы.
  Из публикуемых впервые архивных документов отметим: письмо Ф. Малявина наставнику по Академии художеств И. Репину (1925), происходящее из Научного архива Российской академии художеств; текст критического очерка искусствоведа Н. Пунина, оттиск которого отложился в фондах РГАЛИ (1918); письмо Ф. Малявина, адресованное художнице Л. Яковлевой (1911), которое хранится в Отделе рукописей Института русской литературы (Пушкинский Дом) РАН.
  Разрабатывая концепцию выпуска, мы отказались от намерения тиражировать хорошо известный изобразительный материал, принадлежащий двум крупнейшим институциям страны, –Государственной Третьяковской галерее и Государственному Русскому музею, сфокусировавшись на коллекциях региональных музеев, а также музейных собраниях за пределами России. К труднодоступному художественному материалу следует отнести графическое собрание Ф. Малявина из фондов Национального художественного музея Республики Саха (Якутия), часть которого воспроизводится на страницах данного издания. Новые графические и живописные произведения мастера выявлены в Национальной художественной галерее в Софии (Болгария), в Художественном музее Мальмё (Швеция), Национальной галерее в Праге, в Галереях изобразительного искусства в Остраве и Находе (Чехия). Включение работ из двух последних корпораций оказалось приостановлено ввиду инициирования чешскими коллегами издания сводного каталога работ Ф. Малявина чешского ареала.
  Несмотря на отказ от участия в проекте музейного руководства грузинских, некоторых украинских, российских, шведского и болгарского музеев, мы впервые показываем неизвестные для отечественного искусствознания произведения из целого ряда зарубежных коллекций. Обширная география поисков позволила продемонстрировать разнообразие художественного наследия мастера, особенно в области графического искусства. Не имея возможности репродуцировать весь объём выявленного материала, мы публикуем образцы, ранее не воспроизводившиеся, либо обладающие редкой или выразительной иконографией; в отдельных случаях публикация листов с традиционной иконографией использовалась в качестве примера. Наряду с большим корпусом иллюстративного материала, были обнародованы ценные документальные свидетельства. К важной находке можно отнести чёрно-белую фотографию, запечатлевшую Ф. Малявина в своей мастерской при Академии художеств, воспроизведение которой появилось на страницах журнала «Живописное обозрение» (1899).
  В результате продолжительного научного поиска, состоявшего из искусствоведческих и архивных разысканий, возвращается в историко-художественный контекст значительный массив работ из музейно-галерейных и частных российских, американских, европейских коллекций, а также из собраний Украины, Республики Казахстан, Киргизской Республики (35 коллекций из 65 заявленных представлены в категории «Публикуется впервые»). Подавляющее большинство произведений исследуется и вводится в научный оборот на страницах спецвыпуска, освещая различные этапы профессионального становления и развития мастера: от камерного формата пейзажных штудий афонской поры (1880-е), редкой альбомной графики времени обучения в Академии художеств (1890-е) и постакадемической поры (1900-е), портретного репертуара (1910-е) и заканчивая живописными памятниками зрелого французского периода (вторая половина 1920-х –1930-е).
  В отдельный блок сгруппированы статьи, составившие рубрику «Экспертиза и Атрибуция», в которой содержатся новейшие наработки, связанные с исследованием происхождения и бытования произведений, установлением и обоснованием корректности датировок –вопросы, имеющие важное прикладное значение в музейной практике. В ходе комплектования альбомной части было выявлено местонахождение таких художественных раритетов, как десять работ Ф. Малявина из бывшего собрания художника А. Григорьева, осевших в частной московской коллекции; ранний пейзажный этюд из Марий Эл; жанровая композиция предакадемического периода, считавшаяся утерянной, однако обнаруженная в запасниках Государственного музея искусств Республики Казахстан имени А. Кастеева. Помимо этого, были идентифицированы сомнительные работы, атрибутируемые Ф. Малявину.
  В связи с актуализацией спроса на произведения русских мастеров на международном артрынке, британским аукционным домом MacDougall’ подготовлен дайджест истории формирования аукционного профиля Ф. Малявина, показывающий инвестиционную привлекательность его работ среди коллекционеров. Замыкает рубрику интервью с экспертами-химиками Государственного научно-исследовательского института реставрации, в котором впервые речь пойдёт о технологии живописи Ф. Малявина.
  Выражаем благодарность всем, кто откликнулся на призыв к сотрудничеству, в первую очередь представителям музейного сообщества в России и за её пределами, которые всемерно содействовали процессу подготовки этого тематического выпуска, главная миссия которого направлена на изучение визуальной культуры русской эмиграции, значимой фигурой которой является Ф.А. Малявин, а основная задача состоит в переходе на новый уровень осмысления пластических достижений и художественного опыта мастера.

Майя Сёмина
кандидат искусствоведения

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №1(17) 2018