Современное искусство

50 попыток сказать честно

  Так называлась персональная выставка Аси Феоктистовой, прошедшая в ЦДХ в мае 2017 года.
  Работы Аси, показанные на различных площадках в Лондоне, Париже, Дублине, Москве, неизменно привлекают могучей витальной энергией, предельной эмоциональностью, обнажённой искренностью, и каждый её холст – это исповедь, это «попытка сказать честно». Это погружение в суть человеческого бытия путём познания собственной природы.
  Абсолютная раскованность её картин всегда пронизана лирическим чувством, но начисто лишена дамского рукоделия, женского жеманства и маньеризма. Её работы решены с мужским размахом, могучей лепкой, мощными цветовыми потоками (токами!), завораживающими своим причудливым и непредсказуемым течением в огромных холстах.
  От столь модного сейчас концептуального минимализма работы Аси отличает живописная щедрость. Ей знакомы глубокие сильные чувства, и они пронизывают её живопись. Хотя картины художницы в основе фигуративны – главной темой становится не фигура или предмет, которые, к слову сказать, она пишет с натуры, а красочные стихии, где сама живописная материя возводится в наивысшую реальность. Это всегда озарение, и оно приводит к парадоксальным и непредсказуемым движениям в нарушение всех правил и канонов.
  Творчество Аси существует в пространстве, именуемом некоторыми исследователями «эпохой четвёртой культуры», в которой всё явственнее сегодня роль иррационального, интуитивного, спонтанного. Её творчество направлено на передачу нематериальных явлений, не входивших прежде в репертуар изобразительного творчества, таких, скажем, как «пространство Любви», «пространство отчаяния», «пространство немыслимой нежности»… Её погружения в огромные просторы холста, кажется, призваны вместить миллионы нитей, связующих всё живое и то, что, по неведению нашему, мы относим к неодушевлённому. Отсюда темы – «несказанные слова обиженного мандарина», «любовь кувшина к руке»…
  Ещё одна стихия, правящая её творчеством – свет. Не столько в реальном, сколько в метафорическом значении его. Для Аси свет, а точнее его визуализация, становятся буквальной темой её работ. Вселенский свет в «Синем солнце», свет нежности и любви в работе «Отец». Свет, исходящий от изображённых объектов, отражённый свет их взаимоотношений. Он может быть насыщен цветом или прозрачным, в одно касание, и пронизывать свободные от изображений пространства холста. Поводом становится любая будничная ситуация: «…В моей пыльной мастерской появился ребёнок. Мой сын. Он принёс с собой луну, а может быть, дыню. Медовый цвет рефлексов зажёг обыденные вещи и наступил праздник…».
  Искать истоки, сравнения, аллюзии в творчестве Аси – занятие неблагодарное, ибо новое искусство суммирует, сопоставляет и оценивает предшественников в едином надысторическом контексте, где интуитивное ощущение гораздо важнее, тоньше и точнее того, что делает интеллект, – это некое космическое прозрение, которое создаёт сферу её неповторимого мира. И тогда уже не важно совершенство воплощённого художественного плана. Гораздо важнее познание возможностей, таящихся в самом процессе, когда рука уводит, ведёт и рождает то, что продиктовано некой сущностью свыше.
  Ася начинала свой путь в последней декаде ХХ века в Нижнем Новгороде, куда вернулась после окончания Московского училища памяти 1905 года. Время дурманящего запаха свободы, экспериментов, поисков, безумных проектов. Когда концептуальное творчество в рамках не одной выставки, одного концерта, а в рамках целого ряда программ-фестивалей, стало определяющей чертой отечественной художественной практики. Всё это было соразмерно масштабам Асиной творческой личности, созвучно её демиургической натуре. Она стала одним из создателей Мастерской изобразительного труда, которая организовала более пятидесяти художественных проектов в Нижнем Новгороде и за рубежом, являлась организатором международных фестивалей «реального авангарда». Собственно, вся эта деятельность была продолжением её живописи – гигантские перфомансы, в которых живопись, поэзия, театр, музыка сливались в единое мегапредставление. Эмоциональная лабильность, чуткий отклик на цвет, звук, слово, импровизационное, спонтанное творчество, позволили осуществить беспрецедентный проект «Ассимиляция» на международном фестивале имени А. Д. Сахарова. В режиме реального времени звучащей музыки Ася создала десять композиций на произведения Шнитке, Дебюсси, Шуберта, Бетховена, Орфа, Грига, Моцарта, Прокофьева, Шостаковича… Не перестаёшь удивляться какой-то неиссякаемой энергии этой удивительной женщины, сочетающей в себе свободу, раскованность и могучее волевое начало истинного творца. Огромное количество картин; по несколько выставок в год в разных уголках мира; оформление интерьеров и экстерьеров, как в традиционных, так и в инновационных техниках росписи, площадь которых порой доходит до ста двадцати квадратных метров, акции, перфомансы, домашние выставки и концерты, гостеприимный дом её большой семьи, в которой пятеро детей, собственная галерея…
  Для Аси живопись всегда была продолжением жизни. Или жизнь продолжением живописи? Только мгновения жизни, эмоции быстротечны, а живопись – это бесконечность мгновения, вобравшего множество связей вокруг (может быть, в этом неисчерпаемая актуальность традиционной картинной формы?).
  На открытии её выставки в ЦДХ зрителя ждал необычный мистический хеппенинг. Реальные герои её картин «сошли» с полотен – арфистка, виолончелист, девочка с козлёнком, мальчик с дыней – жили рядом с живописными воплощениями, создавая ситуацию диалога, в котором зрителю открывались смыслы творческого преображения, где сама живописная стихия выявляла сокрытое и тайное, то, что неподвластно будничному зрению. Это воплощение – через тепло её рук, прикосновений к холсту, и эти тактильные ощущения тоже часть образа, а поэтому, вопреки принятым запретам, Ася разрешала зрителю трогать холсты руками, касаться их так, как касалась она сама. Её реальные герои играли на своих инструментах, и зрители открывали в её холстах те латентные связи человека и звука, исполнителя и инструмента – преображённое пространство, рождённое музыкой и материализованное художником.
  Путь эволюции творчества Аси – это путь постоянных вибраций её души, умеющей слушать и слышать мир, и обращённой к небу. Что бы ни писала она – сюжетные ли композиции, портреты, цветы, фрукты – всё изображённое в её полотнах лишено повседневного бытового измерения. Они не о быте. О Бытии. О неодномерности мира и единстве всего сущего.

Л.А. Яхонтова
искусствовед

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №1(16) 2017