Русское искусство

Наталия Тихоновна Сорокина

К 100-летию со дня рождения

          2 мая 1918 – 9 августа 1991

  О Наташе Сорокиной я слышала ещё в детстве от своих родителей, которые дружили с семьёй Сорокиных ‒ Екатериной Оттовной и Тихоном Ивановичем. Мне рассказывали, как однажды мой семилетний брат Павлуша, любивший пошутить, купаясь в море закричал, что тонет. И Наташа, стоявшая на берегу, стремглав бросилась его спасать. Это было в 1938 году. В то лето мои родители смогли приехать в Коктебель, так как отец получил гонорар за перевод и предисловие к вышедшей в тот год книги Д. Барбаро «Комментарий к Витрувию». Это событие отмечалось в кругу друзей ‒ с А.Г. Габричевским и Ф.А. Петровским, участвовавшими в работе над книгой, а также с Тихоном Ивановичем Сорокиным.
  В военные годы наши семьи остались в Москве. Чтобы не умереть с голоду, моя мама Мариамна Николаевна вместе с Тихоном Ивановичем вынуждены были ездить в ближайшие деревни и обменивать оставшиеся вещи на картошку, подчас уже мороженую, или на другую провизию.
  Познакомилась с Наталией Тихоновной я только в 1961 году. Мы занимались в художественной мастерской при Доме работников просвещения на Большой Коммунистической улице в Таганке. При подготовке выставки её работ я услышала знакомую фамилию, уточнила отчество, и так началась наша дружба, несмотря на большую разницу в годах.
  Любовь к Крыму Наталия Тихоновна передала и мне. В Коктебеле мы вместе писали пейзажи, натюрморты. Она рассказывала о своём детстве, о встречах с М. Волошиным и А. Грином. Недавно я прочла в книге В. Купченко воспоминания Наталии Тихоновны об Александре Грине: «Он имел особенность внезапно появляться и так же внезапно исчезать... И в наши игры вступал так, как будто всегда играл; мы его совершенно не стеснялись. Когда он шёл в Лягушачью бухту, в Сердоликовую, к Золотым воротам, ‒ мы за ним увязывались, ‒ и в его рассказах всё вокруг преображалось: отвесные скалы над нами, заросли у их подножия, таинственный подводный мир... Как он знал рыб... зверей!.. Только нельзя было болтать, он не любил разговоров».
  Наталия Тихоновна получила хорошее домашнее образование. Именно семейное воспитание, чтение книг (любимым героем был Дон Кихот), общение с друзьями её родителей – учёными, художниками, литераторами – сформировало её личность.
  С 1937 по 1941 год Наталия Тихоновна училась в художественной студии А.Н. Арженникова. Лето проводила с родителями в Крыму.
  В 1939 году в Козах, недалеко от Коктебеля, проходили практику студенты художественного института, возможно, там она познакомилась с талантливым художником Валерием Фальком, который погиб во время войны.
  1 сентября 1941 года Н.Т. Сорокина поступила в Московский институт изобразительных искусств, ныне известный как Суриковский. Большая часть преподавателей и студентов была эвакуирована в Самарканд, в Москве осталось восемнадцать профессоров и преподавателей, и сорок семь студентов, в том числе и Наталия Тихоновна. Занятия в институте продолжались. В трудное для страны время она с другими студентами работала на строительстве оборонительных укреплений, медсестрой в госпитале, летом 1943 года «в качестве с/х рабочей» трудилась в совхозе «Первомайское».
  В 1943/44 году из Самарканда вернулись преподаватели института и студенты. Живописи Наталия Тихоновна училась у А.А. Осмёркина и И.И. Чекмазова, который часто на занятиях напоминал студентам о законе дополнительных цветов, приговаривая: «Пишите не только зелёненьким, но и красненьким».
  В 1948 году атмосфера в институте изменилась: был снят с поста ректор С.В. Герасимов. С ним ушли и многие замечательные художники. Была отменена летняя практика в Крыму. Красноречиво высказывание нового ректора: «Долой Козы ‒ пошлём в колхозы».
  Только в 1949 году Наталия Тихоновна защитила диплом на тему «В музыкальном институте им. Гнесиных» (сохранились эскизы к этой работе). В том же году она получила заказ от профессора Е.Ф. Гнесиной написать картину «Из жизни музыкальной школы имени Гнесиных». В 1950 году её приняли в Московский союз советских художников. Однако увлечение творчеством Ван Гога, П. Сезанна, П. Боннара, П. Кузнецова и М. Ларионова – любимых художников Сорокиной, послужило причиной её исключения из МССХа в 1953 году за «космополитизм». Лишь в 1958 году она вновь стала членом Московского союза советских художников.
  В конце 1950-х годов Наталия Тихоновна знакомится и работает с Н.А. Удальцовой, влияние которой особенно ощутимо в её произведениях того времени. В 1974 году Н. Сорокина получила мастерскую. Это её очень вдохновило. Наступил самый плодотворный период в её творчестве. «Какая я счастливая, ‒ часто повторяла она, ‒ что у меня есть холст, краски и мастерская!» Работы Н.Т. Сорокиной начали экспонироваться на многих выставках, однако на хлеб насущный приходилось зарабатывать оформительской и педагогической работой.
  Наталия Тихоновна была человеком очень честным, не идущим на компромиссы со своей совестью. Она никогда не писала портреты вождей и композиции на политические темы. Иногда ей удавалось получать в Живописном комбинате заказы на тему детских сказок, но чаще – на производственную тему. Поэтому приходилось совершать очень далёкие путешествия – в Сибирь, на Алтай, в Среднюю Азию. На месте Наталия Тихоновна делала эскиз композиции, который необходимо было заверить подписью и печатью заказчика. Из поездок она возвращалась с этюдами, натурными зарисовками и на их основе исполняла заказ. На полу мастерской она натягивала и грунтовала по старому рецепту огромные сшитые холсты. Законченная работа утверждалась на художественном совете при Живописном комбинате. По заказам заводских клубов, колхозов и совхозов ею были написаны большие полотна на промышленные и сельскохозяйственные темы: «Стрижка овец», «Сбор яблок», «Сбор винограда», «Конезавод», «Уборка хлопка», «В кузнице» и многие другие работы. Произведения, написанные по заказу, писались ею с такой же любовью и мастерством, как и всё, что она делала.
  Н.Т. Сорокиной было написано много прекрасных портретов взрослых и детей. Очень точно передан характер друга их семьи – искусствоведа и переводчика Александра Георгиевича Габричевского.
  Почти с такой же любовью и «уважением к личности» художница пишет «портреты» животных: собак, овец, коров. Лошадей писала на конном заводе.
  Незабываема серия пейзажей, воспевающих красоту Крыма. Интересны рисунки и акварели, созданные ею во время путешествий по Болгарии, Греции, Индии.
  Во многих её работах можно отметить стилистическую близость к манере художников «Бубнового валета». Часто художница соединяла в своих произведениях различные жанры: натюрморт и пейзаж, натюрморт и портрет, портрет и интерьер, анималистический жанр и портретный, анималистический жанр и пейзажный.
  Любовь к жизни, живописи, природе и искусству Н.Т. Сорокина стремилась передать своим ученикам в Московском полиграфическом институте и во Всесоюзном доме народного творчества им. Н.К. Крупской (позднее переименованном в Заочный Народный университет искусств), где она преподавала более двадцати лет. Сохранился машинописный текст Наталии Тихоновны «Как я веду занятия живописи на первом курсе», публикуемый ниже впервые.
  В Москве в 1988 году состоялась первая персональная выставка живописных произведений художницы. Весной 1991 года она была приглашена в Италию на открытие выставки «Artéfici, non artefìci», где с успехом экспонировались несколько её полотен.
  9 августа 1991 года Наталия Тихоновна скончалась в Москве. Похоронена вместе с родителями на кладбище недалеко от подмосковного посёлка «НИЛ».
  В 1993 году несколько её работ было показано на групповой выставке в Цюрихе, а в 1994 году – в Париже. В августе 1998 года открылась персональная выставка Наталии Тихоновны в Доме художника в Переславле-Залесском, где ею в последние годы жизни было создано много пейзажей. В 2003 году работы Сорокиной экспонировались в Москве в выставочном зале «Измайлово», а в 2011 году её живописные полотна были показаны на выставке в Историко-культурном и художественном музее «Новый Иерусалим».
  Картины Н.Т. Сорокиной хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Мюнхенской пинакотеке, в Министерстве культуры России, Музее «Новый Иерусалим», в Серпуховском историко-художественном музее, а также в частных собраниях в Америке, Франции и России.

М.В. Зубова
искусствовед

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №1(16) 2017