Русское зарубежье

Николас де Грандмезон: «Они – моя жизнь»

В Художественной галерее Летбриджского университета хранится более 200 портретов художника

В канадской истории искусства хорошо известны несколько художников, изображавших индейцев. Это – Корнелиус Кригхофф, Эдмунд Моррис и Пол Кейн. Николаса де Грандмезона, хотя и знают как мастера, создавшего целую галерею незабываемых образов коренного населения Канады, в этой связи упоминают значительно реже. Это объясняется тем, что он начал рисовать индейцев только в конце 20-х годов прошлого столетия, будучи эмигрантом и не имея имени в мире искусства. Его работы получили серьёзную оценку лишь к концу жизни художника.
Предшественник де Грандмезона Корнелиус Кригхофф дружил с могауками – индейским племенем, жившим около нынешнего Монреаля в середине XIX века. Эдмонд Моррис ходил в экспедиции и записывал все переговоры с индейцами в начале прошлого века. Пол Кейн был первым, кто в середине XIX века начал собирать свидетельства о жизни индейцев. Как и Кейн, де Грандмезон считал, что индейцы как народ находятся на грани вымирания, с ними уходит и их культура, поэтому старался записывать имена индейцев, их истории, причём, не только племён Южной Альберты, где он жил, но и других провинций Канады и даже США.
Как только на североамериканский континент пришли европейцы, жизнь индейцев абсолютно изменилась: их заставляли отказываться от своей культуры и своей веры, жить в резервациях и отдавать своих детей в специальные школы. Первые Народы (First Nations) должны были жить «по-канадски», т.е. цивилизованно. В это тяжёлое для них время Николас де Грандмезон создавал свои индейские портреты. Он говорил о своих моделях: «...на человеческом лице отражаются... все радости и печали человечества», «... у них есть характер, цвет и история в крови».
Рассказывая о канадской истории искусства, нельзя не сказать о строительстве Канадской Тихоокеанской железной дороги (Canadian Pacific Railway, CPR), которая не только сыграла важную роль в развитии экономики молодой страны и повлияла на формирование канадского национального самосознания, но и определила новые направления в изобразительном искусстве.
В 1885 году по железной дороге можно было проехать от Британской Колумбии до восточных провинций и полюбоваться девственной природой Канады. Чтобы привлечь внимание к железной дороге, руководство CPR решило выпустить книгу «Живописная Канада». В качестве иллюстратора пригласили канадского художника Люсиуса О’Брайена... Люсиус О’Брайен был одним из первых художников, которым CPR предложила проехать на поезде через всю страну и запечатлеть ставшие теперь доступными отдалённые районы страны – например, канадские Скалистые горы (Rocky Mountains) или леса на западном побережье (West Coast rainforests).
Следуя примеру художников, сотрудничавших с CPR, другие художники начали объединяться в творческие союзы. Так, в 1920-х годах в Канаде появилась и стала широко известна «Группа семи». Художники этой группы писали пейзажи, как и их коллеги из CPR, но при этом пытались разработать свой «канадский» подход к композиции и стилю, предпочитая работать в экспрессионистической манере. Другая группа «Beaver Hall Group» из Монреаля состояла в основном из женщин и изображали они преимущественно городские сцены.
Несмотря на растущую популярность художественных объединений и выставок, проводимых галереями, де Грандмезон никогда в них не участвовал, но у него были друзья-художники. Хью Демпси в своей книге «История в их крови» называет имена канадских художников, с которыми де Грандмезон дружил в начале своего творческого пути. Это Гус Кендердин, А.С. Лейтон, Макс Бейтс, Л.Л. Фицджералд, Уолтер Филлипс, а также А.У. Джексон из «Группы семи».
Как было сказано выше, де Грандмезон предпочитал работать один, отправляясь в поездки по стране, а потом возвращался домой, к своей семье. В период своего творческого расцвета (1940–1950-е), художник не сотрудничал с галереями, т.к. не терпел никакого контроля над собой, особенно, если дело касалось его работы. Интересы де Грандмезона отличались от интересов его коллег: в то время, как они изображали канадские пейзажи и городские сцены в новой интерпретации, ему удавалось достигать в своих портретах антропологического сходства. Иногда он выполнял заказные портреты обеспеченных людей и членов их семей, чтобы находить средства для своих индейских портретов, создание которых считал своей основной задачей. Николас де Грандмезон чувствовал глубокую внутреннюю связь с индейцами, очень хорошо понимал их. В то же время он торопился собрать как можно больше историй о жизни Первых Народов, «схватить» как можно больше интересных лиц-характеров –последнее от этой уходящей культуры. И меньше всего ему хотелось стать популярным в качестве представителя одной из художественных групп или быть разрекламированным какой-нибудь галереей.
Наверное поэтому он в течение жизни отказывался продавать большое количество своих портретов, которые хранил в папке в своём автобусе-студии. Только после смерти художника его семья продала сто портретов Банку Монреаля. Однажды Николас сказал о своих портретах: «Если я их продам, то получу только деньги, которые быстро потрачу. А работы я могу сохранить. Они –моя жизнь».
В прошлом – солдат и военнопленный, Николас де Грандмезон окончил лондонскую художественную школу (St. John’s Wood School of Art). Финансовую поддержку ему оказала чета Дандасов. Кроме этого, они давали ему деньги, чтобы делать ставки на скачках. Собрав от выигрышей солидную сумму, Николас де Грандмезон эмигрировал в Канаду в 1923 году.
Его домом стала канадская провинция Альберта, а номера в гостиницах, где он останавливался по дороге в резервации, – его студиями. Вообще он любил работать в студиях, где можно было правильно поставить свет, т.к. считал это очень важным для работы. Вначале он обосновался в Калгари, поближе к резервациям, а позже, с появлением большой семьи, – в Банфе.
В 1925 году Николас де Грандмезон начинает рисовать пастельные портреты краснокожих, что впоследствии станет его фирменным стилем. Он использовал пастель фирмы «Grumbacher» и бумагу для рисования, привозимую из Франции, причём рисовал на крупнозернистой стороне, которая напоминала наждачную.
Он предпочитал пастель, которая позволяла передавать тончайшие нюансы, слоями наносить цвета и изображать свет и тень, где любой другой материал был бы слишком грубым. К тому же пастель была доступнее, чем краски, и возить с собой её было удобнее. Николас держал свою пастель в старой коробке из-под сигар или в банке из-под печенья, которые хранятся в Архиве Летбриджского университета. Можно только удивляться, как он находил в них нужный цвет для работы.
Все портреты де Грандмезона композиционно очень просты. Человек изображён по грудь или по пояс, внимание зрителя фокусируется на лице. Модели, как правило, смотрят прямо, пронизывающим взглядом. Художник тратил много времени, рисуя лицо и глаза. При этом он использовал необычные цвета, например, мог нанести мазок синего или голубого, чтобы передать свет, или зелёного – для тени. Он часто пользовался такими приёмами с цветом, тем самым подчёркивая индивидуальные особенности портретируемого.
После того, как художник заканчивал рисовать лицо, он постепенно переходил к границам листа, накладывая только несколько мазков или цветовых пятен и обозначая таким образом плечи и грудь. При этом включалась какая-нибудь существенная деталь, например, индейские косы, бусы или перья. А в случае, если это были портреты неиндейцев, – серьги или ожерелья.
На некоторых портретах Грандмезона, законченных и незаконченных, видна сетка разметки, в то время как на других никакой разметки нет. Скорее всего, без сетки были портреты, которые выполнялись с натуры, а портреты с фотографии были размечены.
Хотя своей основной художественной задачей Грандмезон считал сохранение культуры Первых Народов, он нуждался в заказах, чтобы поддерживать свою страсть и обеспечивать семью. Художественная деятельность Грандмезона началась благодаря великодушию его состоятельных друзей, и в течение жизни обеспеченные люди просили его нарисовать портреты членов своих семей. Одним из таких заказчиков был Хью Джон МакДональд, сын первого премьер-министра Канады Джона А. МакДональда. Другими были Уильям Аберхарт, седьмой премьер Альберты, и Гай Уидик, организатор традиционного ковбойского родео-фестиваля в Калгари и друг Николаса де Грандмезона. В Художественной галерее Летбриджского университета представлены портреты руководителей крупных компаний, их жён и детей, солдат, золотоискателей, духовных лиц, фермеров и т.д. А иногда Грандмезон сам выбирал неиндейцев, потому что ему нравились их лица, красивые глаза, например.
Часто художник создавал несколько портретов одного человека в разные периоды его жизни. Например, в Художественной галерее Летбриджского университета хранятся два портрета миссис Джефри: второй портрет был выполнен спустя несколько лет после первого. Или два портрета судьи Джона Эйнсли Джексона: один портрет нарисован в привычной для Грандмезона пастельной манере, а другой написан маслом.
Среди работ Грандмезона привлекает внимание портрет, на котором изображён сенатор Джеймс Гладстоун, первый индеец, которого назначили в канадский Сенат. Или портрет Высокого Орла из племени оглала-сиу, последнего участника битвы при Литтл-Бигхорне. Одним из моих любимых портретов, и, я уверена и Николаса, является портрет его дочери Любови-Александры (ЛуСандры) де Грандмезон в детстве.
В 1988 году семья де Грандмезон передала в дар Художественной галерее Летбриджского университета сто портретов художника и обширное собрание архивного материала. Портреты, преимущественно пастельные, законченные и незаконченные, а также рисунки, предварительные наброски индейцев и людей европейского типа.
Сегодня в Художественной галерее представлено свыше двухсот портретов и более 80 предметов из архива, который содержит рукописи художника, статьи, аудиозаписи его бесед с индейцами, принадлежности его мастерской...

Андреа Кременик
Художественная галерея Летбриджского университета
Канада
Перевод с английского С. Плотникова

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №2(15) 2016