Экспертиза и атрибуция

Полихромные росписи фарфора Мейсена первой половины XVIII века

  Главная особенность данной статьи в том, что в ней представлены результаты атрибуционного исследования. Автор статьи – эксперт по западноевропейскому фарфору с большим опытом работы с подлинными произведениями.
  В данном тексте определено время создания каждого предмета, а в отношении шкатулки установлено, кто именно выполнил пейзажные росписи.
  Самым ранним из рассматриваемых фарфоровых произведений является шкатулка. В её форме и декоре проявились черты, характерные для стиля барокко. Боковые стенки имеют выпукло-вогнутые очертания. На светло-зелёном фоне, в овальных, усложнённой формы резервах – полихромные пейзажи, каждый из которых является своего рода окном в мир. Художники XVIII в. освоили законы прямой и воздушной перспективы, поэтому у зрителя возникает иллюзия глубины пространства.
  Для определения времени создания данной шкатулки, в первую очередь, важно использование цветного светло-зелёного фона. В целом цветные фоны на фарфоре Мейсена стали выполнять под влиянием китайского фарфора. Среди различных фоновых колеров самым изысканным был именно разбелённый зелёный. Он получил название «селадон». Рецептура его была разработана в Мейсене. И именно этот селадоновый фон и использован в оформлении данной шкатулки. Важно подчеркнуть, что фарфор с селадоновым декором относится к раннему периоду в истории Мейсенской мануфактуры. В собрании фарфора Дрездена имеются две вазы с селадоновым фоном. Сходство с нашей шкатулкой ещё и в том, что резервы имеют также четырёхлепестковую форму (квадрифолий), обрамлённую узкой золочёной полосой. В резервах изображены цветы в восточном стиле. В другом собрании есть молочник с селадоновым фоном. А в резерве – пейзажная полихромная роспись – один из видов Саксонии. Датировка ваз: около 1730 г., а молочника – около 1735 г.
  На основании изучения множества произведений Мейсена раннего периода автор данной статьи приходит к выводу, что пейзажные росписи рассматриваемой шкатулки выполнил Иоганн Георг Хейнтце (род. ок. 1706 г.). В Мейсене живописцы работали под руководством И.Г. Хёрольдта. Период ученичества длился шесть лет. Хейнтце начал работать в Мейсене в 1720 г. пятнадцатилетним учеником. И уже в 1725 г. он был художником жанра путешествий. В списке работников Мейсенской мануфактуры в 1731 г. Хейнтце отмечен как живописец, мастер «пейзажей и изящных фигур».
  На внешней стороне крышки шкатулки в пейзажной композиции художник на первом плане изобразил на берегу реки стоящих даму и кавалера. Вероятнее всего – это придворные. Слева – сидящий на траве кавалер, справа от него – собака, которая повернула голову в сторону дамы. Нарядное кринолиновое платье дамы изображено красной краской, а кафтаны кавалеров пурпурно-фиолетовой. На берегу реки – старинная архитектура, около которой – дамы и кавалеры. На реке – лодка с двумя людьми. Слева, подобно кулисе, – деревья, часть листвы которых проработана зелёной краской, а другая часть оранжевой. Облака изображены мягкими округлыми синими мазками. В небе – четыре летящие птицы. А слева в глубину открывается равнинная даль до горизонта.
  На передней стенке шкатулки – также далевой пейзаж. На берегу реки – архитектура, а на переднем плане – два всадника. Кафтаны их – красный и пурпурно-фиолетовый, а шляпы-треуголки чёрные.
  На левой боковой стенке шкатулки – также пейзаж с постройками на речном берегу. На первом плане – беседующие дама в кринолине и кавалер. Для их одежды вновь использованы красная и фиолетовая краски. На реке у берега – лодка с фигурой человека.
  На задней стенке шкатулки – пейзаж, в котором появились новые элементы. Это открывающаяся на дальнем плане поверхность моря до горизонта, а на воде несколько парусных судов. Около ближнего берега реки – парусные лодки. На первом плане – всадник на светлом коне.
  На донышке шкатулки с внешней стороны – гористый ландшафт. Диагонально изображена река с двумя лодками. А на переднем плане, на берегу – развешенные для просушки рыболовные сети. Рядом два стоящих беседующих мужчины, а рядом с ними сидящий на траве рыболов с ёмкостью для рыбы в руках. Справа – деревья с зелёной и оранжевой листвой, а в небе – три летящих птицы.
  Для того, чтобы выполнить атрибуцию шкатулки – определить датировку и подтвердить авторство Хейнтце – сравним наши росписи с бесспорными пейзажными работами этого мастера.
  В частной коллекции имеется сервиз со сценами в гаванях 1725 г. Сходство проявилось, в первую очередь, в склонности к изображению морских и речных пейзажей, а также в трактовке парусных судов, в изображении облаков и летящих в небе птиц.
  В музее Штутгарта есть фарфоровая пластина (для табакерки), имеющая авторскую подпись Хейнтце. Мастер представил один из видов Саксонии: замок Альбрехтсбург на берегу Эльбы. Роспись датируется 1734 г. Сходство с живописным декором шкатулки в предпочтении именно этого типа ландшафта: река и её побережье. Кроме этого, сходство проявилось в трактовке отдельных деталей: 1) дам в кринолинах и кавалеров на берегу; 2) деревьев с отдельными сухими веточками; 3) высоко летящих птиц.
  Одним из экспонатов музея керамики в Неаполе является чашка и блюдце. Ульрих Питч определил, что роспись этих предметов выполнена Хейнтце около 1738 г. Сходство с живописью шкатулки – в выборе типа пейзажа – река с берегами, а также в специфических особенностях изображения отдельных элементов композиции: 1) низкий горизонт; 2) обобщённая трактовка архитектуры на берегу; 3) деревья с зелёной и оранжевой листвой; 4) три или четыре летящие птицы.
  В музее замка Арнштадт хранятся пять ваз с изображением торговых сцен в гаванях и видов, связанных с путешествиями. Ульрих Питч датирует вазы около 1738 г. и пишет, что росписи соответствуют стилю Хейнце, а источником вдохновения стали голландские гравюры.
  Одна из этих ваз опубликована в книге И. Менцхаузен, которая датирует её: около 1735 г. Сопоставляя росписи вазы и шкатулки, выделяем в них общее: 1) тип композиции – пейзаж и фигуры на первом плане и вдали; 2) море или река с побережьем; 3) низкий горизонт; 4) одежда людей первого плана выполнена красной и пурпурно-лиловой красками; 5) деревья с зелёной и оранжевой листвой; 6) три или четыре летящие птицы.
  Фарфоровый поднос и четыре чашки имеются в Музее Мюнхена. Ульрих Питч определяет роспись как работу Хейнтце, исполненную около 1745 г., и подчёркивает топографическую точность изображения одного из видов Эльбы и её берегов. Сходство с пейзажами шкатулки: 1) речной ландшафт; 2) низкий горизонт; 3) на первом плане – дама в кринолине и кавалеры.
  В книге «Триумф синих мечей» опубликованычаши и блюдца 1734 г., расписанные Хейнтце. Для нас важна их ранняя датировка, а также то, что на этих предметах изображены виды Саксонии. Ульрих Питч указывает, что вид Дрездена выполнен на основе гравюры с картины И.А. Тиле. Сходство этих росписей на фарфоре с живописным декором шкатулки: 1) тип композиции – речной пейзаж; 2) изображение дам в кринолинах и кавалеров; 3) трактовка облаков и летящих птиц.
  В результате сравнительного анализа произведений автор данной статьи делает следующие выводы. В своих росписях Хейнтце часто изображал виды Саксонии, и в частности ландшафты Эльбы. Поэтому мы предполагаем, что в шести пейзажах шкатулки представлены различные местности по течению Эльбы. На одной из композиций мы видим реку и море вдали до горизонта. Вероятнее всего, здесь показано то место, где Эльба впадает в Северное море. Морские пейзажи XVIII в. продолжают традицию эпохи Великих географических открытий.
  Поскольку в изображении пейзажей на шкатулке очень много сходства с авторскими работами Хейнтце, у автора данной статьи нет сомнений в том, что именно этот художник выполнил живописные ландшафтные композиции шкатулки...

Т.Д. Карякина
доктор искусствоведения
профессор МГУ им. М.В. Ломоносова

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №1(14) 2016