Искусство СССР

Дмитрий Белоцветов 1940–1981

Этюд о художнике

  Если определённый исторический отрезок времени называют тусклым и застойным, поражает, когда появляются имена и произведения той эпохи, несущие в себе черты самых подлинных творческих достижений. Примером этому может служить творческая биография Дмитрия Алексеевича Белоцветова, художника цельного, утончённого и сложного, путь которого трагически оборвался на 41-м году жизни.
  Тем не менее наследие мастера многогранно. Основное количество работ художника приходится на конец шестидесятых и семидесятые годы прошлого столетия, когда под давлением умирающего советского официоза подлинное искусство постепенно покидало большие формы. Знаменитый «суровый» стиль в живописи уходил в прошлое, и только графические изобразительные формы обретали новое дыхание. Возможно, благодаря камерности этого вида искусства художнику легче было передать своё собственное миропонимание.
  Конечно, не стоит думать, что данная причина предпочтения графических форм являлась у Дмитрия Белоцветова главной во время учёбы на художественно-графическом факультете МГПИ им. Ленина. Видимо, склонность к экспериментаторству при работе в самых сложных техниках малотиражной графики, где молодой художник очень быстро достигал профессиональных высот, определила основные направления будущих поисков. При этом карандашный рисунок и акварель занимали не меньшее место в дальнейшем творческом пути Дмитрия Белоцветова.
  Кажется, что работы художника во всех жанрах существуют вне времени и окружающей его действительности. В них ничто не указывает на те или иные приметы времени. Не зная биографии Дм. Белоцветова, его можно представить художником из журнала «Золотое руно» или выставляющим свои работы с мирискусниками.
  Увы, личная судьба Дмитрия Белоцветова тесно переплетена с трагедией предвоенного времени, когда ему довелось родиться. В боях под Москвой пропал без вести отец, тоже художник, не доживший до сорока лет. Дальше – детство со всеми трудностями военной и послевоенной жизни. И при этом полная, очень ранняя убеждённость в выборе творческой профессии, которую молодой человек закономерно обретает по окончании института.
  В тогдашней безысходной советской повседневности энергия молодости брала своё. Начинающий художник обретает способность видеть в самых обыденных явлениях и вещах глубинный смысл бытия. В самых заурядных предметах – гармонию мироздания. У Дмитрия Белоцветова поэзия всюду: в чертополохе, в полевой траве, которую художник любил изображать в офортных сериях. В дождливых облаках, созданных короткими прикосновениями офортной иглы на доске. Всюду рождается новый неожиданный мир художника, сотканный из вибраций карандашных линий, касаний прозрачных цветовых пятен, перетекающих друг в друга.
  Работы художника хочется рассматривать, обнаруживая новые горизонты пространства и времени, приводимые им в бесконечное движение. Движение дождя, обозначенное тончайшими косыми штрихами, под которыми зашифрованы очертания едва узнаваемого города. Движение воздуха, наполняющего осенний парк, созданное из многоточья разнонаправленных касаний иглы. Движение травы, очерченное нервными карандашными линиями.
  Стоит остановить внимание на любом его графическом листе, как вы погружаетесь в плотную световоздушную среду, где предметы парят словно в невесомости. Как человек, не терпящий фальши в любых её проявлениях, Дмитрий Белоцветов делал своё дело, за которое брался, с максимальной отдачей. Здесь хочется вспомнить очень короткий период его преподавания рисунка в Училище памяти 1905 года на факультете реставрации.
  Этот один-единственный семестр 1973 года оставил такой глубокий след в жизни всех его немногочисленных учеников, что спустя годы, те немногие ретроспективные выставки художника собирали всех снова в одну группу. Тогда каждому вспоминался счастливый период учёбы, в течение которого Дмитрий Алексеевич успел передать главное, что превращает умение и ремесло в подлинное творчество. Добрые отношения с учениками сохранялись до конца его жизни. Спустя год после гибели художника состоялась его первая персональная выставка. Это был вечер, посвящённый памяти Дмитрия Белоцветова с экспозицией произведений на Кузнецком, 11. Результатом выставки стало приобретение значительного количества работ художника ведущими музеями страны (Государственной Третьяковской галереей и Музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина). Последний раз Дмитрий Белоцветов был весьма широко представлен в выставочном зале журнала «Наше наследие». Эта экспозиция обнаружила такое качество художника, как стремление к постоянному поиску новых живописных форм в акварельной технике. Тончайшие тональные градации в чёрно-белых офортных и карандашных листах органично перетекают в работы, где художник филигранно использует цвет. Поверхность бумаги вдруг наполняется всеми оттенками радужного спектра, когда мастер наносит невидимый водяной мазок «цвета человеческой слезы». И тогда обесцвеченная зимняя мгла обретает муаровое или жемчужное свечение, а в белом золоте осеннего солнца застывает городской пейзаж, от которого не в силах отвести взгляд даже самый искушённый зритель.
  Дмитрий Белоцветов много работал вне мастерской, объехав полстраны от Бахчисарая до Белого моря, где писал и рисовал с натуры. Это не было обычным пленэром, таким привычным для большинства художников: мастер синтезировал пейзажные мотивы, в которых первое острое впечатление сразу преобразовывалось в законченные творческие работы.
  Графику художника часто характеризовали такими словами как «тихая», «камерная», «личная». Однако по прошествии времени эти слова кажутся недостаточными. Юрий Герчук писал, что творческий путь Дмитрия Белоцветова поражает своей направленной цельностью. Это путь, направленный на понимание сложной гармонии мира. И сегодня это понимание оказывается невероятно востребованным...

Алексей Протопопов
художник
ученик Д.А. Белоцветова

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №1(14) 2016