Искусство СССР

Ирина Евстафьева 1917—2001

К 100-летию со дня рождения

  Ирина Андреевна Евстафьева родилась 24 июля 1917 в г. Орле. Родители: Генрих (в православии Андрей) Матвеевич Блюменфельд (1793–1920), участник выставок «Бубнового валета», и Антонина Фёдоровна Софронова (1892–1966), выдающаяся художница, входившая в творческую группу «13».
  Детство провела в семье дедушки Фёдора Васильевича Софронова – земского врача Орловской губернии.
  В 1926 году переехала жить к матери в Москву, в арбатский переулок, но каждое лето Ирина уезжала к дедушке в Орловщину. Гармоничная, естественная жизнь малых городов станет одной из основных тем творчества Евстафьевой.
  В 1933–1937 гг. – училась в художественном техникуме ОГИЗа в Москве, где также учился её будущий муж, Сергей Иванович Евстафьев. По окончании техникума работала в различных издательствах художником-ретушёром.
  С 1935 года – член московского объединённого комитета художников-графиков, в групповых выставках которого принимает участие с 1948 года.
  Жила в центре Москвы, а летом семья, как правило, снимала дачи в Подмосковье. Особенно ей полюбился Звенигород, запечатлённый во множестве графических и живописных работ.
  В 1970-е гг. отправляется в творческие поездки по русским городам: Калуга, Владимир, Суздаль, Ростов Великий, Вологда, по приволжским городам, где была создана замечательная серия небольших работ, выполненных темперой.
  Дважды гостила у художницы Е.В. Нагаевской в Бахчисарае. Ездила в Тбилиси, Ереван, Львов, Таллин.
  Впечатления от каждого города рождали новые темы и новые выразительные средства.
  Скончалась 22 апреля 2001 г. в Москве. С 1981 по 2014 гг. состоялось 12 её персональных выставок.

  07.08.1988. Из Книги отзывов:

  «Выставка И.А. Евстафьевой – большая, светлая радость для всех нас. С наслаждением мы узнаём то, что может быть прошло бы мимо, мы бы могли не заметить, что красота мира вокруг нас, в простоте, в малом. Её тонко чувствует художница. Светозарностъ самого воздуха, туманного в московских пейзажах, разогретого солнцем в южных видах Бахчисарая. Редко встретишь художника, который так правильно, иногда серьёзно, иногда с улыбкой, всматривается в архитектуру. Скульптурные, как бы вылепленные из глины, побелённые, отражающие свет почти без окон дома на безлюдных улочках Бахчисарая. Деревянные домики, иногда покосившиеся, с резными наличниками и карнизами, – просто портреты, совершенно живые "жители" провинциальных городков. У каждого своё лицо. Художница обладает целым арсеналом технических средств. Для каждого образа своё, иногда ни с кем не сравнимое конструктивное и композиционное решение. В натюрмортах часто применяется обратная перспектива, взгляд с разных точек зрения, пейзажные фоны. Таким образом, создаётся яркий, синтетический образ. Сам жанр натюрморта приобретает более широкий смысл. Ценное качество мастера: сочетание непосредственного восприятия и внутренней культуры образованного человека».

В.И. Кривченко
искусствовед
ГМИИ им. А.С. Пушкина

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №1(14) 2016