Русское искусство

Петров-Водкин и старые итальянские мастера

  Тема предлагаемых заметок тесно связана с одной из ключевых проблем творчества Кузьмы Петрова-Водкина, которую сам художник однажды сформулировал так: собирать «воедино всю разбитую по народностям и странам красоту миропонимания». Это было сказано незадолго до того, как имя Петрова-Водкина получило всероссийскую известность. Хотя резонанс от его ранних выступлений подчас носил скандальный характер, наиболее проницательные критики усмотрели в первых же его значительных вещах глубинную силу, способную преодолеть раскол современных художественных движений. Согласно взглядам доброжелательной критики, Петров Водкин выступил «объединителем» современной живописи, по-своему переработав опыт изобразительных традиций Востока и Запада, приводя их к общему знаменателю. Не склонный реставрировать отжившие нормы, он был столь же мало склонен пренебрегать «хорошо забытым старым», скрытыми в прошлом и ещё не исчерпанными возможностями. Таков контекст, в котором проясняется отношение Петрова-Водкина к художественному наследию «родины искусств» – Италии.
  Можно сказать, что Петров-Водкин всю жизнь вёл диалог с великими итальянскими мастерами. Проследить итальянскую линию в художественной родословной Петрова-Водкина представляется вдвойне интересной задачей, поскольку эти наблюдения не только проливают свет на творчество русского живописца, но и позволяют рассмотреть искусство Италии под особым углом зрения. При этом для нас равным образом важны свидетельства изобразительные и литературные.
  Для молодого провинциала, по счастливому стечению обстоятельств получившего возможность учиться в Санкт-Петербурге и Москве, паломничество в Италию было, конечно же, заветной мечтой. Осуществить её удалось осенью 1905 года и впечатления от Италии превзошли все ожидания. В сознании Петрова-Водкина произошёл некий перелом, что особенно энергично выражено патетическим финалом его повести «Пространство Эвклида», где главным действующим лицом становится проснувшийся Везувий.
  Итальянскому путешествию посвящены семь последних глав повести (16–22). В начале 16-й («Дорога в Италию») и в конце 22-й («Везувий») – обрамляющие рассуждения о нарушении покоя и ощущении космических движений; в том и другом случаях это спровоцировано утратой твёрдой земной опоры (в Италию художник отправился по морю, а об извержении вулкана уже сказано). Но мотив этот, конечно же, тесно связан с проблематикой искусства.
  Стремление осмыслить любое явление в его отношении к мировому целому, вообще присущее Петрову-Водкину, тем более ощутимо в итальянских главах и не случайно. Италия для Петрова-Водкина – это, прежде всего, место встречи времён и народов; Рим – «великий город, переплётший народы и историю».
  Круг итальянских мастеров, которым Петров-Водкин отдаёт предпочтения: Чимабуэ, Джотто, Донателло, Фра Беато Анджелико, Мазаччо, Джованни Беллини, Верроккьо, Браманте, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Джорджоне, Рафаэль. Упомянуты в повести имена Тициана, Тинторетто, Веронезе, Тьеполо. Конечно, Петров-Водкин не мог остаться равнодушным к прославленной венецианской традиции, но отдавал предпочтение ранним её представителям. Это совершенно согласуется с рассуждениями, которые в своё время привели Петрова-Водкина к «кощунственной» (как он сам выразился) мысли: «…а не есть ли блестящее итальянское Возрождение, – спросил я себя, – начало упадка живописи, когда ум, вкус начинают заменять остроту предметного восприятия?» Вот наиболее сжатое выражение кризиса, пережитого художником в Италии; он говорил даже о трагическом значении этого и сопутствующих вопросов.
  Таким образом, известная схема прогрессирующего развития живописи была подвергнута сомнению, и мысль Петрова-Водкина как бы повернулась против течения истории. Не разрыв со Cредневековьем, а напротив, преемственная связь с великим тысячелетием, полным творческого напряжения, – вот что представлялось Петрову-Водкину особенно ценным в искусстве Ренессанса...

С.М. Даниэль
доктор искусствоведения, Санкт-Петербург

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №2(13) 2015