Декоративно-прикладное искусство

«Я хотела бы перекинуть мостик от древнерусского искусства в современную культуру...»

  Галина Сергеевна Одинокая живёт и работает в Сергиевом Посаде. В этом древнем чудном городе, осенённом духом святого русского подвижника преподобного Сергия Радонежского, именем которого ознаменована история этого подмосковного края, Г.С.Одинокая сформировалась как художник.
  Интерес к народному искусству и образам, почерпнутым из лубка, игрушки, росписей по дереву, привёл к пониманию духовной содержательности традиционного искусства. Праздничная радость, всеобщее благоденствие, переживаемые народным сознанием как единство природного и человеческого, связи со всем этим, дали романтическую и поэтическую установку творчеству художницы. Она погружается в мир народных сказаний, в мечты о добре и справедливости, создаёт свой мир чудесного, где соединились Праздник и Детство. В её творчестве художественно переплелись современные и традиционные приёмы, как, например, в пластике скульптур «Лев», «Птица Сирин», «Курочка Ряба».
  Г.С.Одинокая каждый раз определяет свою пространственную меру в отношении пластики формы и пластических свойств материала, в которых она работает, будь то фаянс или шамот. Нужное находится в соответствии с создаваемым образом – она к нему стремится, то освобождая материал от тяжести, достигая впечатления лёгкости, то, напротив, придавая ему весомость. В этом ей помогает умение работать с цветом. Роспись ангобами или глазурями даёт возможность тончайшей нюансировки в колорите.
  Так решён камин «Абрамцево», навеянный мотивами врубелевской керамики. Вещие Сирины – стражи очага в доме, изображены по сторонам чела камина. Они загадочно смотрят, мерцая переливами цвета своего сказочного убора; керамическое узорочье создаёт эффект драгоценных камней.
  Особое место в творчестве Галины Одинокой занимает тема Детства. Работы «Колыбельная», «Семья», декоративный пласт «Кукла» чаруют чистотой, непосредственностью, детской открытостью. Светоносность цвета является главной творческой идеей худжницы. Свет, выраженный белым и чуть золотистым цветом, льётся словно с выси, заливая изобразительное пространство, стремится справа из глубины к первому плану – пронизывает куклу на лошадке, делая её прозрачной, невесомой, входит в сочетание диагональных и круговых ритмов и просвечивающих пространственных планов композиции, создаёт состояние безмятежной открытости, целостности детского мира.
  Жизнь в старинном русском городе в окружении памятников Древней Руси и с воссиявшей после долгого разорения Троице-Сергиевой лаврой не может не повлиять на душевный строй чуткой художницы, не сказаться на её творчестве. Как православный человек Галина Одинокая стремится передать своё художественное видение духовной традиции Древней Руси. Она обращается к иконе, пытается постичь ей таинственную глубину, создаёт «Чудо Георгия о Змии», «Дружину» и, наконец, значительные творческие достижения – декоративные панно «Крещение» и «Возрождение». Несмотря на то, что исходным материалом для автора явились икона, фреска, миниатюра, главным творческим посылом стало стремление к осмыслению высшей реальности духовного мира как бытийной ценности. Образ исполнен выражения таинства крещения младенца, вступающего в жизнь. Это состояние передаётся сложением образа пространства, строящемся на пересечении небесного и земного как двух реальностей.
  Благословляющий Ангел – олицетворение небесных сил – изображён в телесных формах, переданных рельефом. Стремительность движения придаёт фигуре небесного посланника лёгкость, воздушность. Белые одежды на белом фоне светоносны – образуют среду, в которой происходит таинство крещения. Свет нисходит на младенца, его бережно держит над купелью священник. Способность выразить духовные состояния и события средствами искусства говорит о том, что художница нашла свой путь в искусстве. Просветлённость духовных познаний выражена и в композиции «Возрождение».
  Галина Сергеевна не перестаёт оттачивать свой художественный язык. Работая над скульптурой или рельефом, она ищёт всё новых граней сочетания пластического и живописного начал, присущих традиции русской керамики. Она уделяет много внимания фактуре и цвету, преследуя главную цель – передачи света как духовного состояния. Хочется пожелать художнице ещё многих достижений и обретений на этом пути.

М.А. Некрасова
действительный член Российской академии художеств
доктор искусствоведения

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №2(11) 2014