Декоративно-прикладное искусство

«Мечта о саде. Фарфор Владимира Яснецова»

Выставка в Музее-заповеднике «Царицыно»

  В двух залах Большого дворца музея-заповедника «Царицыно» с февраля по октябрь 2014 года открыта выставка «Мечта о саде. Фарфор Владимира Яснецова», где экспонируются произведения одного из крупнейших художников-фарфористов Дулёвского фарфорового завода. На выставке представлены лучшие произведения мастера, выполненные в 1970–1980-е годы, из собрания музея «Царицыно», который обладает самой большой и значимой частью наследия художника.
  Родился Владимир Климентьевич Яснецов (1926–2005) в городе Ликино-Дулёво Московской области в собственном доме с мезонином и садом. В 17 лет был призван в армию на Дальний Восток, где служил в течение семи лет. В далёкой Маньчжурии Владимир Яснецов увидел рисунки китайского художника Ци Байши, поразившие его реалистичностью и лаконизмом изображения. Одним росчерком пера, соединяя искусство каллиграфии и живописи, мастер мог создать ветку дерева, цветок, птицу или муравья. В дальнейшем у Яснецова в росписях по фарфору неуловимо будет ощущаться влияние китайского художника.
  Вернувшись после службы домой в 1950 году, Яснецов устраивается на Дулёвский фарфоровый завод. Природная одарённость позволила ему пройти путь от ученика до одного из ведущих художников-живописцев завода, несмотря на то, что специального художественного образования он так и не получил. Владимир Климентьевич на протяжении двадцати лет работал под руководством Петра Васильевича Леонова – главного художника завода, человека необыкновенной жизненной энергии.
  Наиболее полно талант Яснецова раскрывается в 1970-е годы. Именно эти годы стали началом утверждения «яснецовского» стиля росписи, с его характерным, уверенным, полным экспрессии широким мазком, положенным по форме легко и свободно. Обладая природным чувством цвета, Владимир Климентьевич с лёгкостью импровизировал, соединяя яркие контрастные цвета – оранжевый с красным или бордовый с зелёным, создавая ощущение мажорности и радости бытия. Художник говорил: «…начало ищу в природе. Она питает меня…» (Цит. по: Андреева Л.В. Владимир Яснецов. Фарфор: каталог выставки. М., 1991).
  В работах Яснецова прослеживаются две ведущие темы: в первом зале выставки представлены декоративные комплекты с пейзажной росписью, во втором большом зале – произведения с излюбленным мотивом художника, изображающие плоды и цветы.
  К теме пейзажа художник обращается в конце 1970-х годов, природу Подмосковья пишет не в резервах, как было до него, а панорамно, размашисто, накладывая рисунок на весь объём предмета. В 1980-е годы появляются новые формы штофов, напоминающие форму храмов (комплекты: «Лунная ночь», «Март»). Яснецов говорил: «Как же без храмов? Хочется Русь показать, её шедевры, мощь. Чтобы сервиз в землю врос, как храм. И чтобы в росписи чувствовались краски и золото икон…». «Природа это храм…» (Там же).
  Форма и роспись декоративного комплекта «Март», состоящего из штофа, подноса и трёх чаш, в полной мере воплощают высказывание художника. Штоф имеет форму храма с крышкой в виде купола, его дополняют три чаши – сакральное число, они выполнены в форме потиров. На двух сторонах тулова штофа изображены пейзажи ранней весны. Комплект исполнен в светлых тонах, люстр на поверхности предметов придаёт пейзажам своеобразное перламутровое свечение.
  Звучным аккордом белых, голубых и синих тонов декоративного комплекта «Лунная ночь» автор передаёт едва уловимое состояние нарождающейся весны, пронизывающей сумрак ночи.
  Роспись сервиза «Лесная песнь» звучит драматическим аккордом, выраженным в сочетании холодных сиреневых и густо-синих тонов, написанных смело широкими полосами в унисон цветовой гамме приглушённых оттенков позолоты.
  Главной темой творчества Яснецова стал сад. Экспонаты выставки во втором зале погружают зрителя в атмосферу цветущего и плодоносящего сада. Его произведения: «Роса», «Калина красная», «Розы», «Солнечное утро», «Вечерняя рябина», «Жёлтая слива», «Спелая черешня» – отражают тему рая в культуре и искусстве. Удивительно умение художника передать живописными средствами освещение, состояние времени года, времени дня, изобразить отдельный природный мотив так, чтобы были осязаемы и вечерний сад, и аромат цветущей сирени, и терпкий вкус калины.
  Любимую калину Яснецов будет изображать на блюдах, вазах, сервизах на протяжении всей творческой жизни, вновь и вновь он будет возвращаться к этому мотиву и всегда калина будет разной, по-яснецовски неповторимой...

Татьяна Карева
старший научный сотрудник, хранитель фонда фарфора, фаянса, бисера, изделий из кости и камня XVIII–XIX вв.
Музей-заповедник «Царицыно»
Наталья Юденцева
научный сотрудник
Музей-заповедник «Царицыно»

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №2(11) 2014