Декоративно-прикладное искусство

Пейзаж в декоре русского и западноевропейского фарфора и фаянса первой половины XIX века

  В западноевропейском искусстве пейзаж как самостоятельный жанр возникает в XVII веке. Теперь он становится не просто фоном для сюжетных композиций, а обретает свою собственную значимость. Художники обращаются к изображению и дикой природы, и сельских видов, и архитектуры городов. В живописи Италии XVIII века особое развитие получила так называемая ведута – топографически точное изображение городских видов.
  В декоре русского и западноевропейского фарфора и фаянса первой половины XIX века пейзажные композиции встречаются достаточно часто. Мейсенская мануфактура в это время сохраняла свою позицию одного из ведущих фарфоровых предприятий Европы. Именно здесь в 1810-х годах была выполнена чашка с пейзажем, изображающим вид Дрездена (Ил. 1). Мы видим мост над Эльбой, позади которого – купольное сооружение – Фрауэнкирхе, а правее – католическая придворная церковь. Роспись рассматриваемого нами фарфорового предмета связана с творчеством итальянского живописца Б.Беллотто (1720–1780). Он был племянником и учеником А.Каналетто (1697–1768). Пейзаж на фарфоре воспроизводит картину Беллотто «Вид Дрездена с правого берега Эльбы ниже моста Августа» (1748). Этот художник работал в Дрездене в 1747–1752 гг. Картины (ведуты) находятся в Дрезденской галерее (См.: Die Dresdener Gemaldegalerie. Mit einer Einleitung von Max Seydelitz. Leipzig, 1971, Abb. 55).
  В конце 1770-х гг. на Мейсенской мануфактуре был исполнен сервиз с видами Дрездена (См.: Triumph of blue swords. Meissen porcelain for aristocracy and bourgeoisie. 1710–1815. Leipzig, 2010. S. 482). На подносе этого сервиза изображён тот же вид Дрездена, выполненный по оригиналу Беллотто. Различие этих двух пейзажных композиций состоит в том, что на чашке 1810-х гг. художник-фарфорист изобразил на берегу первого плана других персонажей, своих современников. Об этом говорят особенности их одежды. И расположение фигур другое. В центре – супружеская пара с двумя детьми, слева – всадник и путник, справа – стоящая фигура и лодка у берега, и в ней – два человека. Но в принципе все эти фигуры являются стаффажными, а главным, конечно же, в этих росписях является изображение архитектуры Дрездена. Вслед за стилистикой ведуты Беллотто архитектурные пейзажи в декоре мейсенского фарфора имеют топографическую точность. В целом росписи на фарфоре отличаются реализмом и виртуозным мастерством миниатюрного письма.
  В XIX веке среди европейцев становятся очень популярными путешествия в различные страны. Вот как, например, об Англии пишет Н.М.Карамзин в своих «Письмах русского путешественника»: «Какие места! Какая земля! Везде богатые тёмно-зелёные и тучные луга, где пасутся многочисленные стада... везде прекрасные деревеньки с кирпичными домиками, покрытыми светлою черепицею... везде замки богатых лордов, окружённые рощами и зеркальными прудами».
  На фаянсовой английской чаше 1830-х гг. изображены два пейзажа (Ил. 2). На одном из них – слева – мост над рекой, а правее – невысокая гора, наверху которой – замок. Внизу – надпись, которая говорит о том, что это замок Лудлоар. Второй ландшафт изображает реку на переднем плане с плывущей лодкой, на противоположном берегу – небольшие дома, а на холме – замок Готтингхэм. Пейзажи исполнены монохромно пурпурной краской. Они имеют обобщённый характер.
  В связи с изображениями на этой английской чаше необходимо отметить, что они продолжают традицию, заложенную Веджвудом в XVIII веке, когда на его мануфактуре был исполнен для русской императрицы Екатерины II знаменитый «Сервиз с зелёной лягушкой» (1773–1774) (См.: Карякина Т.Д. Веджвуд // Декоративное искусство СССР. 1980. №9. С.30). Этот сервиз в настоящее время хранится в Эрмитаже. На предметах сервиза изображены различные пейзажи Англии: виды городов, замков, усадеб, выполненные в технике кистевой росписи.
  На рассматриваемой нами английской чаше с изображением двух замков пейзажи исполнены в технике печатного рисунка. Этот способ декорирования керамики впервые был открыт в Англии (См.: Payton M. and G. The Observer’s book of pottery and porcelain. London, 1977. P. 160-162). Процесс переводной печати вначале был применён для оформления эмалевых изделий в Бэттерси (1753–1756). Талантливый гравёр Р.Хэнкок вводит этот метод в 1756 г. на фарфоровой мануфактуре в Боу, а затем в 1759 г. в Вустере. В Ливерпуле Дж.Сэдлер и Г.Грин применяли технику печатного рисунка для декорирования фаянса. Дж.Споуд в начале 1780-х годов способствует использованию этого способа декорирования керамики на предприятиях Стаффордшира.
  Метод печати имеет определённую последовательность. Сначала рисунок гравировался на медных пластинах, после этого он отпечатывался на специально подготовленной тонкой бумаге, которая очень аккуратно и плотно располагалась на поверхности керамического изделия. Затем изделие погружалось в холодную воду, в результате чего бумага легко снималась. Оставшийся на поверхности керамического предмета монохромный рисунок закреплялся с помощью обжига.
  Однако преобладающим способом декорирования фарфора в первой половине XIX века была ручная кистевая роспись, которая использовалась и в странах Западной Европы, и в России. В целом в искусстве рассматриваемого периода проявились эстетические идеалы и вкусы просвещённых людей того времени. Новое чувство природы пронизывает всю жизнь русского образованного общества конца XVIII – начала XIX века. Красоту и гармонию люди открыли для себя в простоте и естественности природы. При этом природа воспринимается не только как идеальная среда для отдыха душевного, но и как объект для поэтических и философских размышлений, чему способствовали старинные и новые архитектурные сооружения...

Т.Д. Карякина
доктор искусствоведения
профессор МГУ им. М.В. Ломоносова

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №2(11) 2014