Русское зарубежье

В поисках гармонии: Николай Гущин в Париже и на Лазурном Берегу

В предыдущих номерах журнала «Золотая палитра» (№1, 2009; №1, 2012) мы знакомили наших читателей с творчеством художника Николая Михайловича Гущина (1888–1965).
  Вскоре после возвращения на родину, в конце 1947 года, художник-репатриант Н.М.Гущин, заполняя необходимую для устройства на работу анкету, очень скупо, безо всяких подробностей, напишет о своей 25-летней зарубежной эмиграции: «В 1922 году приехал из Китая во Францию. В Париже принимал участие на выставках – “Весеннего салона”, “Осеннего салона”, “Салона независимых”, “Салона Тюильри”, устраивал ряд персональных выставок. В 1926 году получил приглашение на выставку королевской академии в Лондоне. В 1927 году получил приглашение на выставку в Англии в Бредфорде. В 1934 году переехал на юг Франции, где оставался до возвращения на Родину и творчески работал. Принимал участие на выставках художественных обществ города Ниццы, Канн, Больё. Устраивал персональную выставку в Монакском княжестве – Монте-Карло. Участвовал в ежегодных салонах Монакских художников. Посылал работы на выставки в Италию, Бельгию, Голландию. Ряд работ находится в музеях различных стран и частных коллекциях Франции, Англии, Бельгии, Голландии, Швейцарии, Италии. Была приобретена работа Французским правительством. Находятся работы в музее Masséna в Монте-Карло, в музее города Ниццы. В музее Голландии город Маастрихт. В Лондоне на выставке была приобретена работа “С юга”, “Моя весна”. Французским поэтом и критиком Л.Каппатти и художественным критиком Монако Черутти издана о моих работах монография. Последней творческой работой был написанный мною образ И.В.Сталина, он находится в Советском посольстве в Париже» (См.: Отд. хр. арх. материалов СГХМ им. А.Н.Радищева. Л. ф. 9. Гущин Николай Михайлович (1888–1965), художник. Оп. 1. ед. хр. 21.).
  «Харбинский» период в жизни Николая Гущина – короткий, всего три года, но яркий этап его творческого становления. Исчерпанность пребывания на Востоке, стремление к более полной творческой реализации, вот, наверное, те причины, которые побудили молодого художника покинуть Китай и отправиться в Европу. Перед отъездом практически все работы Н.М.Гущина были проданы, и их дальнейшая судьба нам неизвестна. Только несколько рисунков 1917–1918 годов, запечатлевших черты близких – портреты матери, жены, племянников, он увозил с собой в Париж.
  В 1922 году Гущину – 34 года, он в расцвете творческих сил, у него есть немного средств, заработанных художническим трудом. Достоверных сведений о том, как Николай и Наталья Гущины добирались до Франции, нет, но можно уверенно предположить, что подобно многим русским эмигрантам, проделавшим тот же путь, плыли на морском судне через Сингапур, Цейлон, Индию. Из воспоминаний современников мы знаем, что они прибыли вначале в Италию, где прожили несколько месяцев (См.: Белов Б. Художник Н.М.Гущин // Волга. 2010. № 3-4. С. 112), затем отправились в столицу Франции.
  В Париже чета Гущиных устроилась в квартале художников на Монмартре – Ателье, 40 на рю Рошешуар. Этот парижский адрес приведён в авторитетном многостраничном справочнике французского искусства, где о Гущине сказано только, что он уроженец Вятки и экспонировал свои пейзажи на выставках Салона независимых и Осеннего Салона.
  По цветным фотолитографиям нам известны две программные картины Гущина, созданные в самом начале «парижского» периода: «My Spring» (Моя весна. 1923) и «Автопортрет». Обе они были отпечатаны с оригиналов в фотолитографическом ателье Л.Делапорта (L.Delaporte), находившемся в 14-ом округе Парижа. Клише офсет для печати обеих литографий было создано сыновьями Виктора Мишеля.
  На картине «Моя весна» отчётливо читается авторская подпись «N.Guschin», так он будет подписывать все свои произведения, созданные в Европе, и дата – «1923». На обороте одной из репродукций этой картины есть сделанная рукой автора надпись в шесть строк: «”Моя весна”. Была выставлена в 1925 г. в Парижском Салоне. В 1928 г. – в Королевской Академии в Лондоне. Находилась в коллекции американского коллекционера Mr. Oljop (Alzop)» (См.: Cappatti L. Nicolas Guschin et sa mystique du portrait. Nice, 1942. Архив Л.В.Пашковой).
  Установить настоящее местонахождение этой замечательной картины Николая Гущина не удалось, также неизвестна и судьба «Автопортрета», написанного художником примерно в то же время. На фоне, в котором угадываются сплетённые ветви деревьев, – лицо художника в трёхчетвертном повороте вправо, крупные завитки волос ниспадают на высокий лоб, глаза смотрят чуть влево, взгляд словно ускользает. Портрет написан в тёмной цветовой гамме, только губы и ухо акцентированы алым. Очевидно, этот «Автопортрет» ценил и сам художник и Луи Каппатти, автор серьёзного монографического очерка «Николай Гущин и мистика портрета», изданного отдельной брошюрой в начале 1942 года в Ницце...
  В недоступном исследователям, но частично опубликованном личном архиве художника сохранилась вырезка из парижской газеты «Последние новости» от 14 февраля 1928 года с фрагментом критического обзора Салона независимых: «Совершая длинные и утомительные путешествия по 44-м залам Салона, так легко пройти мимо значительных вещей, если они не кричат. Можно поэтому не заметить больших полотен Гущина, его натюрмортов, сделанных в тёмной, сероватой гамме, заслуживающих, нам кажется, безусловного внимания. Живопись его обладает полнотой тона, свойственной только большим художникам. Его картины заставляют вспомнить Сапунова. Рисунок у него – очень выразительный» (Цит. по: Богадельщикова М. Вокруг Гущина. По архиву художника // Волга-ХХI век. Саратов, 2008. № 3-4. С. 178)...

Л.В. Пашкова
зам. Генерального директора по научной работе СГХМ им. А.Н. Радищева
заслуженный работник культуры

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №2(11) 2014