Современное искусство

Широкие просторы, тихие уголки земли владимирской в живописи Елены Суворовой

  Весной 2013 года во Владимирском областном центре изобразительного искусства была открыта персональная выставка живописи Елены Суворовой (Архиповой), которая впервые познакомила широкого зрителя с творчеством молодой художницы. И предстала здесь перед ним обычная, повседневная, но необыкновенной красоты, душевности родная земля владимирская.
  Елена Архипова родилась 25 января 1977 г. во Владимире, где и сейчас живёт и работает. Владимир, Суздаль, деревни и дороги Владимирского края – главное содержание её творчества.
  После окончания школы она поступила учиться во Владимирское строительное училище на отделение подготовки мастеров сувениров, а потом на художественно-графический факультет Владимирского педагогического института им. П.И.Лебедева-Полянского, который окончила в 2002 г. Первые годы самостоятельной работы занималась иконописью и реставрацией икон во владимирской реставрационной мастерской. С 2005 г. увлеклась живописью, которая захватила её полностью. Работает она в разных жанрах – пейзаж, натюрморт, тематическая картина. Пишет на холсте или на картоне масляными красками, мастихином.
  Сайт Елены в интернете начинается с цитаты Ван Гога, которая звучит как наставление: «На мой взгляд, есть две бесспорные истины, дополняющие друг друга: первая – не подавляй в себе вдохновение и фантазию, не становись рабом своей модели; вторая – бери модель и изучай её, иначе твоё вдохновение никогда не получит пластической основы». Этот завет великого художника стал девизом Елены Суворовой, и она твёрдо следует ему. Первые несколько лет она писала только с натуры и сейчас одержимо работает на пленэре. Этюды занимают в её творчестве самостоятельное важное место, в них столько искренности и душевного тепла, что понимаешь, выбирались мотивы и писались явно по вдохновению.
  Особенность этюдов Суворовой в такой тщательности проработки каждой детали, что этюды могут восприниматься как маленькие картины. Поэтому не удивительно, что некоторые из этюдов увеличиваются до значительного размера, без внесения заметных изменений в композиции (Этюд «По дороге в Суздаль». 2012. Х., м. 20х40 и картина «Апрельское утро». 2012. Х., м. 40х60).
  В этюдах определились излюбленные мотивы и сюжеты: широкие просторы лугов, полей, поймы рек, городская архитектура, маленькие тесные дворики, хозяйственные и жилые крестьянские постройки, то есть всё характерное и привлекательное в окружающей среде. Изображение просторов земли, воды и открытого неба диктует панорамную композицию, построенную на чередующихся планах с низким горизонтом и огромным небом, с подробной проработкой элементов, изображаемых на первом плане, и обозначенным на заднем плане очертанием города. Панорамно решённая композиция влечёт за собой и два любимых формата: один узкий, вытянутый по горизонтали (Мартовский Суздаль. 13х50; Старые огороды. 2012. 20х40), второй – почти квадрат (Владимирские пути. 2012. Х., м. 50х60).
  В этюдах сложился и излюбленный колорит – спокойный, гармоничный, с преобладанием холодных тонов и множества оттенков, получаемых смешением красок. Выделяются в этом приглушённом колорите только яркие чистые голубые тона неба и ритмически введённые яркие пятна и полосы деталей, оживляющие всю композицию, но не нарушающие её цельности, – цветное бельё, повешенное сушиться (Владимирский дворик. 2012) или сложенное стопками (натюрморт «Утюги». 2013), одежда фигурок стаффажа (Апрельское утро. 2012), цветные рукодельные коврики (Суздальские коврики. 2012), домашние животные (Рыжий сторож. 2013) и очень часто птицы, сидящие на жёрдочках, крышах, натянутых проводах и верёвках или гуляющие по земле (Балкон рыбака. 2012; Странники. 2013; По дороге в Суздаль. 2012).
  В этюдах выработана и техника письма: большей частью это пастозное письмо, иногда оно сочетается с гладким (Первый снег. 2013; Рыжая плутовка. 2013).
  Особенность творчества художницы состоит в том, что интересующие её сюжеты она повторяет неоднократно, привнося в каждую картину новое содержание, или пишет их сразу сериями. Серия картин «Владимирские балконы», по сути дела, – психологические характеристики разных людей. Четыре картины, изображающие железнодорожные пути, ассоциируются у автора с идеей путей человеческих и отличаются по композиции, колориту, общему состоянию.
  Четыре картины «Первый снег», «Гостья», «Бабушка и кошка» и «Рыжая плутовка» объединены в серию с использованием в их композиции одной и той же важной детали: деревянных резных оконных наличников, одного из замечательнейших искусств народных мастеров владимирского края. В картинах Е.Суворовой наличники написаны внимательно, в них тщательно воспроизведены общая композиция, характер построения узора, мотивы орнамента. Впервые в живописи Суворовой изображены живые люди. В каждом из окон картины «Первый снег» помещены: дед, бабка и внучка, которые с удивлением рассматривают задержавшийся на стене дома напротив только что выпавший снег. Образы эти фольклорны: и подбор персонажей из русской народной сказки, и лица чисто русские – округлые, мягкие, с широко открытыми добрыми глазами. В картине «Бабушка и кошка» изображён наличник другого типа, в нём сочетаются детали с высоким рельефом и плоские прорезные. Резьбе противостоят узоры, мягко и гладко нанесённые самой природой, морозом. И среди них яркими пятнами – лицо бабушки в красном платочке и рыжая мордочка кошки. Эти яркие удары цвета не разрушают гармонию общего серо-зелёно-голубого колорита.
  За сравнительно недолгий период Елена достигла больших успехов в мастерстве живописи, которая, оставаясь такой же необыкновенно искренней, стала более уверенной, размашистой и сильной.
  Всё её творчество – дань красоте владимирского края.

Н.Р. Буданова
искусствовед
заслуженный деятель культуры РФ

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №1(10) 2014