Шедевры музеев России

Династия Романовых. Графический альбом

  В коллекции графики Радищевского музея хранится также множество интересных и редких экспонатов, связанных с династией Романовых. Главным образом, это гравированные портреты представителей царской фамилии, охватывающие несколько веков русской истории и два столетия развития изобразительного искусства.
  В 1817 году известным французским живописцем и миниатюристом Ж.-А.Беннером, работавшем на протяжении нескольких лет в России, была создана галерея официальных династических портретов на основе живописных оригиналов коллекции Императорского Эрмитажа. Кроме изображений царствующей четы – Александра I и Елизаветы Алексеевны, их ближайших родственников – сыновей и дочерей императора Павла I и жён великих князей – серия больших погрудных миниатюр включает «исторические» портреты предков, начиная с основателя династии царя Михаила Фёдоровича. Вскоре эта живописная сюита была издана в Париже в виде гравированных в технике пунктира листов. Точно следуя миниатюрным оригиналам, гравёры Ж.Меку, Ф.Йон, Ш.Жоанно и А.Купе создают единый по стилю торжественный ряд репрезентативных изображений в декоративных орнаментальных обрамлениях. Музей располагает всей серией, подаренной ещё в 1889 году Г.П.Горской.
  XVIII столетие, начатое глобальными петровскими преобразованиями, стало временем расцвета в России классической резцовой гравюры на меди. Большой тираж, широкий жанровый диапазон и строгая объективность в передаче воспроизводимого, чаще всего живописного оригинала, позволили ей занять важное место в формирующемся репрезентативном стиле искусства. В доминирующем жанре портрета он проявляется в так называемом медальонном типе обрамления, включающем изображение архитектурных элементов (постамент, на котором возвышается овал с фигурой внутри), орнаментальную рамку, шрифтовую надпись, геральдические символы, картуши и другие аксессуары, придающие особую торжественность и пышность. Так оформлен «Портрет царя Иоанна V Алексеевича» работы Ф.Е.Матарнови, сына знаменитого архитектора, строителя здания Кунсткамеры. Изображённый – отпрыск царя Алексея Михайловича Тишайшего, младший брат царя Фёдора III Алексеевича, царствовал с 1682 до 1696 года вместе со своим сводным братом, будущим императором Петром I. По словам Д.А.Ровинского (1824–1895), признанного знатока, собирателя и каталогизатора русской гравюры, этот «вполне достоверный» портрет гравирован Матарнови с живописного оригинала и был преподнесён Академией наук одной из дочерей Иоанна V – императрице Анне Иоанновне.
  Её портрет был создан аугсбургским мастером И.Штенглиным с живописного оригинала Луи Каравакка и входил в серию портретов русских государей. По свидетельству княгини Н.Б.Долгорукой, Анна Иоанновна «имела отвратительное лице, была огромного роста, – и очень толста». Из другого отзыва: «цвет лица имела тёмный, волосы чёрные, глаза тёмноголубые, в ней было что-то такое, что с первого взгляда возбуждало уважение и страх. <….> Современники прозвали её строгой Государыней» [Цит. по: Ровинский Д.А. Подробный словарь русских гравированных портретов: в 4 т. СПб., 1886. Т.1. Стлб. 298]. Этому словесному портрету как нельзя лучше соответствует эффект «чёрной манеры» (меццо-тинто) – редкой техники гравирования, которой И.Штенглин владел в совершенстве. Глубокие чёрные тона и бархатистость меццо-тинто, придающие оттиску подобие живописности, усиливают образную характеристику портрета.
  Умелому резцу гравёра подвластна не только передача портретных черт и роскошных аксессуаров костюма. В печатной графике становятся популярными изображения празднеств и фейерверков, государственных триумфов и военных побед. «Матерью Полтавской баталии» назвал Пётр I сражение при Лесной – белорусской деревни, близ которой 12-тысячный русский летучий корпус разбил 16-тысячный Шведский корпус. «Сия у нас победа может первая назваться, <…> и поистине оная виною всех благополучных последований России…» [Цит. по: Павленко Н.И. Меншиков. М., 2005 Вып. 943. Изд. 2-е (Сер. «ЖЗЛ»)]. Одна из главных петровских триумфальных баталий – под Полтавой – последовала спустя девять символических месяцев. Сам император заказал в Париже гравюры с видами этих сражений. Они были созданы прославленным французским мастером Н. де Лармессеном по оригиналам художника П.Д.Мартена Младшего (1722–1724). Сюжеты и сами гравюры были так популярны, что неоднократно копировались. В Радищевском музее хранятся раскрашенные акварелью оттиски, которые традиционно считаются работами неизвестного автора.
  «Фейерверк на Яузе у императорского Головинского дворца» гравирован И.Штенглиным в той же изысканной технике, что и портрет Анны Иоанновны. Яркие огни фейерверка, осветившие ночное небо, кажутся едва ли не многоцветными. Лист входит в альбом «Обстоятельное описание торжественных порядков коронования императрицы Елизаветы Петровны 25 апреля 1742 года» (СПб., 1744).
  Парадное изображение самой императрицы было исполнено в гравюре знаменитым немецким мастером Г.Ф.Шмидтом (1761) по оригиналу Л.Токке (1758). За время пятилетнего пребывания в России он обогатил русскую школу гравюры на меди высокой культурой европейского классического эстампа. Стал первым профессором («обер-гравёром») в специальном классе «Академии трёх знатнейших художеств», организованном в 1759 году.
  Портрет царственной дочери великого Петра является ярким образцом так называемого парадного портрета. Такое изображение должно было не только передать индивидуальное сходство, но, в первую очередь, возвысить модель, наделить её идеальными чертами, акцентировать высокое социальное положение и заслуги. Гордая посадка головы, взгляд свысока, уверенная осанка фигуры, данной в полный рост, а также парадное платье, украшенное знаками ордена Святого апостола Андрея Первозванного, монаршие атрибуты – горностаевая мантия, скипетр и держава – всё создаёт образ идеальной правительницы...
  Облик Александра III в воспоминаниях современников наделён противоречивыми чертами. Одни отмечали в его наружности отражение «природного характера, прекрасного сердца, благодушия и справедливости и вместе с тем твёрдости». Другие – способность быть «и милым, и простым, и даже уютным»... Художник Александр Бенуа также вспоминал: «Меня поразила его “громоздкость”, его тяжеловесность и – как-никак величие. <…> Особенно … холодный стальной взгляд, в котором было что-то и грозное и тревожное... Царский взгляд!» [Цит. по: Бенуа А. Мои воспоминания: в 2 т. М., 1980. Т. 1. С. 591-592]. На портрете Крамского, где Александр – ещё не император, переживший трагическую смерть своего отца, черты его будущего облика «угрюмого гиганта» отсутствуют. Здесь он, скорее, «прост и даже уютен».
  Портрет выполнен в соответствии со всеми канонами репрезентативного изображения. Однако естественная для подобного замысла нота парадности оттеняется особой «домашней» атмосферой, которая создаётся во многом благодаря интерьеру кабинета наследника в его любимой резиденции – Аничковом дворце, где Крамской начинал работать над портретом. Во фрагменте интерьера отражена свойственная Александру III «горячая и просвещённая любовь ко всему изящному и постоянное внимание к искусству во всех его видах» [Цит. по: Воспоминания о в Бозе почившем Императоре Александре III профессора живописи А.П.Боголюбова. СПб., 1895. С. 6]. Присутствует не только стильная мебель, но и выбранные по вкусу наследника вазы, картины, декоративная скульптура. Именно в Аничковом дворце размещалась собранная великим князем Александром Александровичем художественная коллекция, а в 1870 году был создан музей...

Марина Боровская
заведующая сектором графики Саратовского государственного художественного музея им. А.Н.Радищева

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №1(10) 2014