Современное искусство

«Философия прекрасного» в панорамном и лирическом пейзаже Владимира Ольхова

  Кто навсегда полюбил Севастополь, «самое синее в мире» море и крымское солнце, кто ценит красоту в природе и искусстве, тот не останется равнодушным к творчеству живописца, графика и реставратора Владимира Николаевича Ольхова (род. 30.07.1956).
  Неповторимый историко-культурный и природно-ландшафтный колорит Крыма, одухотворённая природа Орловского края, откуда родом семья художника, величие просторов России от Подмосковья до Дальнего Востока, где состоялись первые персональные выставки художника, – вот источники его творческого вдохновения. Стихийное юношеское желание живописать мир переросло в зрелую духовную потребность постигать красоту бытия, гармонию его природных и культурных проявлений.
  Особыми духовными смыслами художник наполняет пейзажи, включающие в своё пространство православные памятники архитектуры, среди которых в его биографии Владимирский собор, возведённый в Херсонесе в ХIХ веке на месте крещения древнерусского князя Владимира. В детстве художник видел только остов храма, разрушенного в годы войны. Волею судьбы на рубеже третьего тысячелетия В.Ольхову как руководителю севастопольской артели реставраторов довелось участвовать в воссоздании интерьера легендарного собора и других храмов Севастополя, чудесной церкви Воскресения в Форосе, вкладывая в свою работу много душевных сил и уважения к вере своих предков.
  Владимиру Ольхову – искреннему приверженцу классического понимания прекрасного – чужда эстетика безобразного. Осознавая ценностный, духовно-эстетический потенциал реалистического искусства как оберега «человеческого в человеке», художник не отрёкся ради моды на инсталляцию и перформанс от своей способности видеть и запечатлевать лирикоэпическую красоту мира, приобщать зрителя к осознанию святости и хрупкости жизни.
  Кисть художника будто осязает бытийную связь природной и рукотворной красоты. Палитра мастера замешана на сложных цветовых сочетаниях и нюансах свето-теневых моделировок, определяющих гармонию колористического звучания его лучших произведений, в которых «музыка» и «мозаика» душевных состояний художника органична ритмам природных форм, цветов, полутонов, оттенков, бликов. Когда В.Ольхов завершает работу над очередным пейзажем, наносит последний штрих, делает последний взмах кистью, – на плоскости начинает звучать удивительно объёмная, многоцветная живописная симфония – гимн природному естеству и великолепию жизни!
  Владимира Ольхова вдохновляет полихромия жизни во всём богатстве её естественноматериальных и духовно-культурных проявлений и взаимосвязей. Такое философскоживописное миропонимание, мировидение – важнейшая основа творческих достижений и перспектив художника. Пейзажный жанр открывает перед ним всё новые горизонты познания неразрывного единства природы и человека.
  Сегодня работы мастера, виртуозно выполненные маслом и в технике «акварель–акрил–гуашь–темпера», – представлены в музеях, галереях и частных коллекциях России и Украины, стран Евросоюза, США, Турции, Китая, Японии...

Ольга Денисова
кандидат философских наук, искусствовед
Севастополь

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №2(9) 2013