Культурное наследие

Из истории петрововодкинских конференций

  Хвалынск – это изумрудное ожерелье гор и сверкающие меловые откосы. Это поля подсолнухов и густая зелень травы, по которой разгуливают куры, гуси и козы. Это домишки, крашенные голубым и зелёным под цвет реки и зелени окрестных садов. Это Волга, уходящая почти за горизонт, по утрам слепящая серебром, а днём лазурью. Это дороги пологие и крутые, тропинки, карабкающиеся вверх и срывающиеся вниз. Это закрытое пространство громадных лесов и круглых прудов, и открытое пространство воздуха, воды и неба. Здесь всё принадлежит Петрову-Водкину: чистота цвета и «совершенно новое впечатление от пейзажа, когда земля оказалась не горизонтальной, и Волга держалась, не разливаясь на отвесных округлостях её массива».
  Петров-Водкин и Хвалынск неразрывны, перефразируя известные строки: «Мы говорим Петров-Водкин, подразумеваем – Хвалынск, говорим Хвалынск – подразумеваем – Петров-Водкин». Кто кому предшествовал? Хронологически, конечно, город художнику. Он старше его на несколько столетий. Но Хвалынск был особым местом Земли в тот день – 24 октября (по старому стилю) 1878 года, когда у местного сапожника Сергея Водкина и его жены Анны Пантелеевны родился сын, наречённый космическим именем Кузьма. Он в своей живописи откроет хвалынское пространство как планетарное. А в конце ХХ века это пространство начинает набирать мощную центростремительную силу и сюда начнут приезжать художники, чтобы «возделывать» это энергетическое поле.
  В 1988 году в год 110-летия со дня рождения К.С.Петрова-Водкина у сотрудников хвалынского (тогда ещё) краеведческого музея возникла идея провести на родине художника научную конференцию, посвящённую жизни и творчеству великого земляка. Жаль, что кроме нескольких фотографий от этой первой конференции почти ничего не осталось, хотя бы скромного зримого следа в виде публикации прочитанных докладов. Тогда, как, впрочем, и теперь, это превосходило возможности музея. Но вопреки всему приём гостям был оказан, по их выражению, впечатляющий и породил ощущение некоего «выпадения из реальности», а человеческая память сохранила теплоту встреч в те холодные дни конца октября. Это был первый, не очень уверенный, но опыт.
  На первую конференцию приехала впервые после долгой разлуки с Хвалынском дочь художника Елена Кузьминична Дунаева, которая с энтузиазмом поддержала это начинание и в дальнейшем принимала самое деятельное участие в них вплоть до своей смерти в ноябре 2008 года. Её присутствие и выступления – одни из самых запомнившихся и трогательных моментов; ведь она одна из самых близких и дорогих Петрову-Водкину людей, к ней обращены многие строки его рукописей, писем, некоторые из которых были ею впервые озвучены. Петровым-Водкиным поистине создана иконография взросления дочери. Иллюзия путешествия во времени создавалась у слушателей, когда на экране появлялись рисунки с изображением маленькой Лёнушки, а Елена Кузьминична сидела рядом, комментируя некоторые из показанных работ, помогая датировать одни, узнавая в других свою мать в молодости, сообщая подробности работы над третьими...
  Сотрудники музея и художники, понимая ценность свидетельств дочери, устраивали встречи с Еленой Кузьминичной и после окончания конференций. Вечерами она рассказывала об отце, о своих путешествиях по тропам молодости родителей во Франции, о жизни семьи после смерти отца, о трудных военных годах. В каждый свой приезд Елена Кузьминична дарила музею что-либо из семейного архива: фотографии, документы, микроплёнки или фотокопии рукописного наследия отца, хранящегося в РГАЛИ.Этот материал потом осмысливался, расшифровывался сотрудниками, давая пищу для размышлений и новых тем. Елена Кузьминична была той зримой вертикалью, которая связывает поколение сегодняшних исследователей с художником.
  Хочется ещё раз вспомнить замечательного искусствоведа, биографа К.С.Петрова-Водкина, Елену Николаевну Селизарову, посвятившую всю жизнь исследованию творчества художника, автора множества статей и книг о нём. Она тоже была одним из инициаторов хвалынских конференций и вдохновительницей создания на родине художника дома-музея. Именно она сопровождала выставки К.С.Петрова-Водкина в странах соцлагеря в 1967 году. Селизарова – одна из немногих искусствоведов, писавших о художнике, считала обязательным ритуалом посещение его «пенат». Увидев Хвалынск впервые в 1982 году она, по её словам, «была инфицирована Хвалынском и искусством Петрова-Водкина навек», поняв, что «нельзя постичь творчество Петрова-Водкина только эмоционально: смотреть одними чувствами – всё равно, что смотреть одним глазом, его надо воспринимать голографически и из хвалынской Вселенной». С первой встречи она стала главным консультантом и добрым советчиком для сотрудников музея. Именно в дни первой конференции ею были переданы из ГРМ четыре рисунка Петрова-Водкина с изображением фасада и интерьера дома родителей художника в Хвалынске, которые в дальнейшем помогли при создании в этом доме мемориального музея. В числе переданных ею работ была и акварель с изображением дачи художника «Красулинка», построенной по его проекту в 1914 году в южных окрестностях города.
  На первой конференции присутствовала дочь, Елена Александровна Кроткина, и внуки того самого Александра Трофимова, двоюродного брата К.С.Петрова-Водкина – мальчика с «красного коня». Из Таллина приехал Борис Вильгельмович Энст, юношей знавший К.С.Петрова-Водкина. Его родители жили рядом с семьёй художника на проспекте Кирова в Ленинграде в конце 1930-х, а в годы войны хранили архив художника, оставленный его женой при эвакуации из Ленинграда в Хвалынск. Энст делился воспоминаниями о семье Петровых-Водкиных и подарил музею три ранних ученических рисунка Петрова-Водкина из своей коллекции. Тогда в 1988 году во время первой конференции было решено проводить их на родине художника раз в пять лет...

В.И. Бородина
заведующая Хвалынским художественно-мемориальным музеем К.С.Петрова-Водкина ХХМ
заслуженный работник культуры РФ

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №2(9) 2013