Искусство СССР

Романтика дальних дорог

К 80-летию со дня рождения Ю.Е.Ефремова

  Имя московского графика, заслуженного художника России Юрия Ефремова, вошло в историю искусства, благодаря созданным им в стилистике «сурового стиля» гравюрам и композициям на производственную тему, а также большим сериям пленэрных пейзажей (см.: Художники народов СССР: биобибл. сл. Т. 4, кн. 1 М., 1983. С. 78.). Лучшие из них хранятся в графических фондах Третьяковской галереи и Музея современной истории России, в музейных собраниях Нижнего Новгорода, Рязани, Смоленска, Тюмени, Мурманска, Донецка и многих других городов, а также в частных российских и зарубежных коллекциях. В 2004 году за яркое воплощение в искусстве актуальных тем современности мастер был награждён серебряной медалью Российской академии художеств.
  Самым сильным выразительным средством Ефремова, безусловно, является цвет, как правило, контрастно-декоративный в печатной графике и сложно нюансированный в акварелях, гуашах, темперах. Колористическое дарование проявилось у него уже в ранние годы в стенах Московского художественного училища памяти 1905 года, и это неоднократно отмечали его учителя ‒ известные живописцы В.Н.Бакшеев и А.И.Саханов. Позже поиски образной выразительности продолжились на графическом факультете Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова в мастерской Евгения Адольфовича Кибрика, иллюстрации которого к «Борису Годунову» А.С.Пушкина, «Кола Брюньону» Р.Роллана, «Легенде об Уленшпигеле» Шарля де Костера, «Тарасу Бульбе» Н.В.Гоголя вошли в золотой фонд книжной графики.
  К моменту прихода Ефремова в кибриковскую мастерскую, он был уже вполне сложившимся человеком, за плечами которого остались не только учёба в училище, но и служба в армии, где ему, как и большинству художников-призывников приходилось по заданию командования заниматься и оформительской работой. Свои армейские впечатления, а Ефремов служил в артиллерийских войсках, он, вернувшись в стены училища, обобщил в дипломной работе «На привале» (1957), защита которой прошла блестяще. И в дальнейшем, неоднократно бывая в творческих командировках в действующих частях всех родов войск, художник уверенно брался за столь важную для него героико-патриотическую тему. Так, по заданию командования пограничными войсками он совершил поездки на северную, южную, восточную и западную границы Советского Союза, результатом которых стало создание серий станковых работ «У пограничников», «На южной границе» (обе 1982 г.) и «На самых дальних наших островах» (1984).
  С первых же занятий Ефремов проникся к учителю искренним восхищением, высоко оценив не только его талант, но и личные качества. Тёплое чувство к нему он пронёс через всю свою долгую жизнь. Так, в одном из интервью 75-летний художник рассказывает: «Кибрик был для меня духовным отцом. Он никогда не разговаривал со своими учениками назидательно. Тонкий индивидуальный подход к каждому отмечали все его студенты. Когда я приходил к Евгению Адольфовичу в мастерскую на Масловку показать свои работы, он всегда разговаривал со мной, как с равным, тактично указывая на ошибки» (см.: Попков Ю. Ровесник МОСХа//Моск. художник. 2006. № 10. С.2,3). На творческое становление Ефремова повлияли также опытные преподаватели М.В.Маторин, М.Н.Алексич, С.Н.Глушков, Ю.П.Рейнер. Однако именно кибриковская педагогическая система, основанная на развитии индивидуальных особенностей каждого студента, оказала особенно благотворное влияние на развитие его дарования. Учёба в мастерской выдающегося мастера объединила всех его учеников, а среди них были такие известные живописцы и графики, как В.Попков, С.Никиреев, Н.Воронков, С.Кубарев, ‒ в некое художническое сообщество, которое благодаря близости творческих принципов его участников получило право называться школой Кибрика...

Е.В. Ефремова
искусствовед
хранитель отдела графики ХХ в. Государственной Третьяковской галереи

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №1(8) 2013