Зарубежное искусство

Три портрета Карела Фабрициуса

  Наиболее частое определение, встречающееся в немногих исследованиях, посвящённых жизни и творчеству Карела Фабрициуса, – «таинственный, загадочный». Трудности в изучении творчества Карела Фабрициуса, а, следовательно, и в определении его места в развитии живописи Голландии XVII века возникают, главным образом, из-за слишком незначительного количества бесспорных работ мастера, среди которых добрая половина не датирована. Второй, не менее важной причиной, объясняющей, казалось бы, незаслуженное отсутствие интереса историков искусства к его творчеству, является отмечаемая многими исследователями склонность Фабрициуса к экспериментированию, что создаёт сложности в понимании логики эволюции его стиля¹. При этом Фабрициус по силе таланта, несомненно, принадлежит к наиболее прославленным мастерам голландской живописи.
  Два художественных центра, с характерными для каждого из них особенностями культуры, связаны с его творчеством. Прежде всего, это Амстердам с ведущей ролью Рембрандта, в студии которого Карел учился около двух лет с 1641 по 1643 год, и Делфт, где Фабрициус провёл последние, творчески наиболее плодотворные годы своей недолгой жизни и погиб в 1654 году в возрасте 32 лет во время взрыва порохового склада, располагавшегося рядом с его мастерской.
  Портрет – отнюдь не преобладающая сфера худо жественной деятельности Фабрициуса, но время распорядилось так, что портреты составили важную часть его наследия. К трём бесспорным подписным работам художника , две из которых датированы (Автопортрет. Около 1647-1648. Доска, масло. 65х49. Музей Бойманс ван Бейнинген. Роттердам; Портрет Абрахама Поттера. 1649. Холст, масло . 68,5х57. Рейксмузеум. Амстердам; Автопортрет. 1654. Холст, масло. 70,5х61,5. Лондонская национальная галерея) можно с определённой долей достоверности присоединить «Автопортрет» из Старой Пинакотеки Мюнхена, созданный около 1645 года². Датировка и хронологическая последовательность работ одного жанра в границах периода, в целом охватывающего его творчество после ухода из мастерской Рембрандта, даёт редкую возможность проследить последовательность стилистической и образной эволюции живописи Карела Фабрициуса...
  
  ¹  Только в XIX веке, возможно, в связи с интересом европейской живописи к пленэру, Т.Т.Торе-Бюрже, открывший миру Вермера, делает попытку восстановить творческое наследие Карела Фабрициуса. Первое подробное исследование, посвящённое жизни и творчеству художника, принадлежит Х.Вейнману.(См.: Wijnman H.F. De Schilder Carel Fabritius (1622-1654): Een reconstructive van zijn leven en werken//Oud Holland. 1931. № 48. P.100-141). Последующие исследования основаны на архивных данных, опубликованных Х.Вейнманом, и носят в значительной степени атрибуционный характер. В 1981 году выходит книга, написанная Кристофером Брауном, хранителем голландской и фламандской живописи в Лондонской национальной галерее.( См.:Brown C. Carel Fabritius: complete edition with a «catalogue raisonne’». Oxford, 1981). Важнейшим событием в изучении творчества Фабрициуса стала выставка в Гааге и Шверине, проходившая с сентября 2004 г. по май 2005г. Выставка сопровождалась каталогом и симпозиумом. (См.:Duparc F. J. Carel Fabritius ( 1622-1654): cat. The Hague, 2004; Oud Holland. 2006. № 119(2/3).
  ²  Самый ранний мюнхенский «Автопортрет», написанный около 1645 года, долгие годы имел плавающую атрибуцию. Исследователи не могли определиться, кто изображён на портрете, и кто автор портрета – сам ли Карел или его менее талантливый брат-художник– Барент. Эти сомнения были основаны на плохой сохранности и излишне формальном характере портрета по сравнению с двумя другими автопортретами. В последнем каталоге 2004 года портрет представлен как «Автопортрет» Карела Фабрициуса.(См. Примеч. 1).

В.Н. Бодрова
кандидат искусствоведения
доцент кафедры всеобщей истории искусства исторического факультета МГУ им. М.В.Ломоносова

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №1(7) 2012