Декоративно-прикладное искусство

Стиль модерн в уральском художественном литье из чугуна в собрании Екатеринбургского музея изобразительных искусств

  «Ар нуво», «новый стиль», «стиль Гимар», «стиль Либерти», «югендстиль» – всё это названия одного стиля, за которым в России закрепилось определение «модерн». Всего несколько десятков лет – с конца 1880-х до 1910-х годов – отдают исследователи становлению, расцвету и закату этого удивительного явления, следующего в истории искусства за реализмом и импрессионизмом. Изысканный и утончённый, «последний стиль», как его называли современники, наиболее ярко проявился в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Основным принципом модерна стало стремление к живой органической форме, к проявлению в силуэте, декоре, объёмах непосредственной жизненной пульсации. Эти идеи были неразрывно связаны с концепцией, господствовавшей в конце XIX века – так называемой «философией жизни», выражающей идею вечной игры, непрерывного движения и свободного развития самой стихии существования.
  К концу 1880-х годов на Каслинском заводе сложилась двойственная ситуация: с одной стороны, качество выпускаемой продукции позволяло завоевывать высокие награды на всероссийских и международных выставках, с другой – ощущалась острая нехватка новинок, отсутствие «более свежих образцов» художественного литья. В 1891 году в Санкт-Петербурге было создано Главное правление Кыштымскими заводами наследников Л.Л.Расторгуева. Одним из его членов стал Василий Григорьевич Дружинин, который вплотную занялся вопросами производства художественного литья на Каслинском заводе и расширением модельного ряда. Будучи сам страстным коллекционером, Дружинин направил всю свою творческую энергию на пополнение эталонной комнаты Каслинского завода новыми образцами. Он обращался с заказами к петербургским скульпторам, покупал в антикварных магазинах западноевропейскую пластику малых форм, выполненную в бронзе, фарфоре, гипсе. За несколько лет в ассортименте выпускаемого художественного литья появились не только камерная скульптура, но и небольшие изящные и функциональные вещи. Это были лоточки для перьев с японскими мотивами, пепельницы и тарелочки с обнажёнными женскими фигурками, а также вазочки, подсвечники и пресс-папье, выполненные в стиле модерн...

К.А. Гилева
заведующая отделом декоративно-прикладного искусства Екатеринбургского музея изобразительных искусств

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №1(7) 2012